Crítica Cinematográfica

 El cine como sutura del tiempo   

Por Juan Alberto Maselli 

Argentina, 2025.

Guión: Ernesto Fontan, Marcos Coria, Bruno Scarponi. Idea Original: José Pommerenck, Fernando Mazzeo y Federico Trías. Fotografía y cámara: Bruno Scarponi. Cámara Adicional: Ignacio Mazzeo. Sonido Directo: Marcos Coria. Postproducción de Sonido: Julián García Reig. Producción: Tatiana Nemecek y Ernesto Fontan. Producción Ejecutiva: Mariano Corbacho Dirección de Producción: Tatiana Nemecek. Montaje: Sebastián Frota, Ernesto Fontan. Diseño y Arte Digital: Evangelina Irungaray y Can Kuyumku. Música original: Juan D’Eramo. Duración: 70 min.

“Vea y escuche entrevista exclusiva, Fontán comparte las motivaciones y desafíos detrás de este proyecto. Una y mil veces: cine como archivo vivo, cine como memoria colectiva. En: https://youtu.be/tzFxqEyhqI4”

El estreno comercial, el jueves 29 de abril de 2026, de Una y mil veces (2025/2026) confirma a Ernesto Fontan como uno de los documentalistas más lúcidos del Río de la Plata a la hora de filmar lo invisible: la solidaridad internacionalista y las cicatrices del exilio. La película reconstruye la experiencia de medio centenar de uruguayos que se unieron a la Revolución Sandinista, y lo hace desde un registro íntimo, coral y profundamente humano.

1. Análisis Técnico y Creativo

• Actuaciones/Testimonios: Aunque no hay actores, los protagonistas son los propios exiliados y sus familias. Sus voces transmiten vulnerabilidad y fuerza, logrando que el espectador se sienta frente a una actuación vital, donde la autenticidad reemplaza cualquier artificio.
• Dirección y Guion: Fontan (junto a Marcos Coria y Bruno Scarponi) evita el documental de bustos parlantes. Su dirección es autorreflexiva: muestra dudas, silencios y el propio proceso de filmación. El guion no busca una verdad absoluta, sino una respuesta emocional a la pregunta central: ¿Valió la pena?
• Fotografía (Bruno Scarponi): La cámara es testigo y partícipe. Contrasta la pulcritud de las entrevistas actuales con la exuberancia caótica de los paisajes nicaragüenses. La luz en las escenas del “Frente Sur” parece rastrear huellas de una juventud perdida en el barro.
• Montaje (Sebastián Frota): Es la columna vertebral del film. La edición une presente y memoria, priorizando lo coral sobre el heroísmo individual. Frota maneja silencios y ritmos con delicadeza, transformando el relato en experiencia colectiva.
• Música y Sonido: El diseño sonoro es uno de los puntos más altos. Los silencios pesan tanto como los relatos de combate. La música acompaña con austeridad, sin subrayar emociones, respetando la densidad de las historias.
• Presupuesto: Producción de bajo presupuesto, financiada por crowdfunding (Goteo.org), apoyos del INCAA y organismos uruguayos. La falta de recursos industriales se compensa con rigor investigativo y compromiso estético.

2. Recepción Crítica y Comparativa

La crítica especializada ha resaltado la ausencia de dogmatismo y la potencia emocional del film. A diferencia de documentales clásicos sobre la Revolución Sandinista que buscaban épica heroica, Fontan se centra en la épica de lo cotidiano.

• Comparaciones: Se emparenta con La Guardería (Virginia Croatto) por su mirada sobre los hijos del exilio, y con Los Rubios (Albertina Carri) por su carácter subjetivo, aunque Fontan es menos experimental y más humanista.
• Recepción del público: En funciones especiales, la ocupación de sala superó el 70%, un dato notable para un documental de autor. El público valoró la honestidad y la cercanía de los testimonios.

3. Taquilla, Estadísticas e Impacto Cultural

• Recaudación y Taquilla: No compite en cifras de blockbuster, pero sí en impacto. Desde su preestreno en la Cinemateca Uruguaya (noviembre 2025), se mantuvo con buena asistencia en funciones especiales y festivales.
• Impacto Cultural: Reabrió el debate en Uruguay sobre los “internacionalistas”, tema relegado por la historia oficial. En España (marzo 2026), las funciones se convirtieron en actos de memoria colectiva, con fuerte presencia de comunidades exiliadas.

4. Aspectos Relevantes

Positivos

• Enfoque intimista y emocional.
• Narrativa reflexiva que incluye el proceso de filmación.
• Testimonios poderosos y auténticos.
• Montaje y sonido que potencian la experiencia.

Negativos

• Ritmo irregular: la primera media hora puede resultar densa para quienes desconocen el contexto político del Cono Sur.
• Limitaciones de producción: algunos pasajes muestran la precariedad de recursos frente a estándares de ficción.

Veredicto Cinéfilo

Una y mil veces no es solo un documental: es un archivo vivo. Fontan logra que la película sea a la vez documento histórico y obra de arte, capaz de interpelar al presente. En un panorama saturado de contenidos efímeros, este film recuerda que el cine sigue siendo la mejor herramienta para que el olvido no tenga la última palabra.