La talentosa artista estadounidense, nació el 12 de marzo de 1946 en la soleada ciudad de Los Ángeles, California, con el nombre Liza May Minnelli. Proveniente de una familia de renombre, su madre es la icónica actriz Judy Garland, y su padre es el aclamado director Vincente Minnelli. Además, tiene hermanos y hermanastras, como la cantante-actriz Lorna Luft, Joey de la relación de su madre con Sid Luft, y Christiane Nina Minnelli, fruto del segundo matrimonio de su padre.

Su nombre fue elegido en honor a la famosa canción “Liza (All the Clouds’ll Roll Away)” de George Gershwin, con letras de Ira Gershwin y Gus Kahn, enfrentó desafíos significativos desde una edad temprana. La separación de sus padres la llevó a vivir alternativamente con cada uno de ellos, asumiendo el papel de cuidadora de su madre, ante la grave depresión que sufría.

En cuanto a su educación, Liza tuvo una experiencia bastante nómada, pasando por catorce escuelas diferentes antes de establecerse en Nueva York a los dieciséis años. Allí, se inscribió en la prestigiosa High School of Performing Arts y en la Chadwick School.

Durante ese tiempo, tuvo que enfrentar dificultades económicas, incluso llegando a pasar algunas noches durmiendo en un banco de un parque, ya que sus padres se negaban a brindarle apoyo financiero.

Inició su carrera artística a una edad muy temprana. A los tres años, hizo su debut en la pantalla en la película «In the Good Old Summertime» (1949), en la escena final del musical protagonizado por su madre. A los siete años, pisó los escenarios de Broadway con el musical «Swanee».

A lo largo de su vida, Liza ha enfrentado diversos desafíos personales. Ha luchado contra adicciones al alcohol y otras drogas, al igual que su madre, Judy Garland. Ha pasado por múltiples procesos de desintoxicación y ha enfrentado problemas de salud, incluyendo cirugías de cadera, rodilla, espalda cuerdas vocales. A pesar de estos obstáculos, ha logrado mantener una destacada carrera artística.

En cuanto a su vida personal, Liza ha experimentado varios matrimonios. Contrajo matrimonio con el actor Peter Allen el 3 de marzo de 1967, pero se divorciaron el 4 de julio de 1974. En septiembre de 1996, Liza reveló que Peter era gay y que desconocía esa parte de él durante su matrimonio. Posteriormente, se casó con el productor Jack Haley, Jr. el 15 de septiembre del mismo año, pero se divorciaron en abril de 1979. Su tercer matrimonio fue con el escultor Mark Gero el 4 de diciembre de 1979, pero también se divorciaron en enero de 1992. Finalmente, contrajo matrimonio con el promotor de conciertos David Gest el 16 de marzo de 2002, pero se separaron en julio de 2003 y se divorciaron en abril de 2007.

Ha dejado una huella significativa como cantante. Su poderosa voz de contralto y su presencia en el escenario la han convertido en una figura icónica en el mundo del entretenimiento. En 1988-89, sustituyó a un enfermo Dean Martin en una serie de conciertos en vivo junto a Frank Sinatra y Sammy Davis, Jr., conocidos como Rat Pack. Los tres hombres mantenían una estrecha amistad con su madre, Judy Garland, y con Liza desde su nacimiento. También trabajó con Julie Andrews en el exitoso espectáculo de Broadway «Victor/Victoria». En 1992, Liza participó en un concierto-tributo al difunto Freddie Mercury, donde cantó con el grupo Queen su éxito «We Are The Champions».

🎶Algunos aspectos relevantes

• Liza hizo su debut teatral en Nueva York a los 17 años, en 1963, en el modesto circuito del Off Broadway.
• Ganó el premio Theatre World Award por su actuación en una reposición de la obra Best Foot Forward.
• Acompañó a su madre, Judy Garland, en su espectáculo en el London Palladium de Londres.
• Brilló en comedias musicales y recitales en vivo. Su poderosa voz de contralto y su presencia en el escenario la hicieron inolvidable.
• Su versatilidad artística se refleja en su trabajo tanto en el cine como en el escenario, dejando una huella imborrable en la historia del entretenimiento

Liza es una de las pocas artistas que han ganado los cuatro principales premios norteamericanos de cine, televisión, música y teatro: el Óscar, el Emmy, el Grammy y el Tony.

“La Novia de Estados Unidos en la Gran Pantalla”

La carrera cinematográfica de Liza ha sido un verdadero vaivén en términos de éxito  comercial. Su debut en la película «Charlie Bubbles» (1967), dirigida y protagonizada por Albert Finney, marcó el inicio de su trayectoria en el cine. En 1969, su interpretación en «The Sterile Cuckoo» de Alan J. Pakula le valió su primera nominación a un Premio Óscar. Sin embargo, fue con su papel como Sally Bowles en «Cabaret» (1972) que alcanzó reconocimiento a nivel mundial y se consagró tanto como actriz como cantante. Esta actuación la hizo merecedora del Óscar a la mejor actriz y la convirtió en la única ganadora del premio cuyos padres también habían sido galardonados con la codiciada estatuilla.

Otro papel memorable de fue el de protagonista en el drama «Dime que me amas, Junie Moon» (1970) dirigido por Otto Preminger, donde interpretó a una joven con el rostro desfigurado a causa de un ataque con ácido. En 1975, protagonizó «Los aventureros del Lucky Lady» junto a Burt Reynolds y Gene Hackman. En 1976, tuvo el privilegio de trabajar en la última película dirigida por su padre, «Nina», en la que compartió escenas con actores de renombre como Ingrid Bergman, Charles Boyer y el talentoso español Fernando Rey. Al año siguiente, se unió a Robert De Niro en «New York, New York», una película musical dirigida por Martin Scorsese que hoy en día es considerada de culto.

En 1980, recuperó su popularidad con «Arthur, el soltero de oro», una comedia protagonizada por Dudley Moore. Este papel le permitió mostrar su talento cómico y consolidar aún más su estatus como una figura querida en la industria del cine.

A lo largo de su carrera, ha demostrado una versatilidad excepcional como actriz. Se ha destacado en películas de diferentes géneros, colaborando con directores y actores talentosos. Aunque ha enfrentado altibajos en el ámbito comercial, su talento y carisma la han convertido en una figura icónica del cine.

🎬Filmografía

In the Good Old Summertime (1949)

Charlie Bubbles (1967)

El cuco estéril (1969)

Dime que me amas, Junie Moon (1970)

Cabaret (1972)

Journey Back to Oz (1974) (voz)

Los aventureros de Lucky Lady (1975)

Nina (1976)

New York, New York (1977)

Arthur (1981)

Pinocchio and the Emperor of the Night (1987) (voz)

Rent-a-Cop (1988)

Arthur 2: On the Rocks (1988)

Stepping Out (1991)

The Oh in Ohio (2005)

Sex and the City 2 (2010)

Veamos Algunos De Sus Films

«Cabaret», estrenada en 1972, es una película musical estadounidense dirigida por el talentoso Bob Fosse. El elenco está encabezado por Liza Minnelli, Michael York y Joel Grey. La película es una adaptación libre del famoso musical del mismo nombre, creado por los compositores John Kander y Fred Ebb. Estos talentosos artistas se inspiraron en la novela de Christopher Isherwood titulada «Adiós a Berlín» (Goodbye to Berlin, 1939) y en la obra de teatro «I Am a Camera» (1951). «Cabaret» nos transporta a la vibrante ciudad de Berlín en los tumultuosos años treinta, un escenario lleno de música, pasión y revuelo histórico.

A medida que los nazis ganan poder, la película refleja esta situación a través de las acciones de los personajes y escenas como un himno nazi en una fiesta de la cerveza. El «Maestro de Ceremonias» en el Kit Kat Klub también muestra el cambio hacia el antisemitismo. La película aborda temas de amor, infidelidad, embarazo, aborto y el creciente dominio nazi en la sociedad alemana.

«Cabaret» nos presenta un retrato de una Berlín decadente, marcando el ocaso de la República de Weimar y el fin de las ilusiones democráticas mientras el nazismo se eleva al poder. Es una fábula musical que explora la ambición y los últimos estertores de la vanguardia, una reinterpretación de Broadway y una reinvención de un género en su inminente agonía. Esta obra maestra de Fosse, que le arrebató el Oscar a la Mejor Dirección a Francis Ford Coppola por «El padrino», brindó a Liza un nombre propio y no solo la fama heredada de sus padres. Con esta producción, el musical se transformó en un género moderno capaz de reflexionar sobre las tragedias de la historia mediante una representación esperpéntica en un escenario. Como Sally Bowles nos recordaba, «La vida es un cabaret».

Influyó en el éxito de la película «Cabaret» a través de su destacada interpretación del personaje de Sally Bowles. Con su talento y carisma, Minnelli logró cautivar al público y dar vida a este icónico personaje. Su actuación en la película le valió el reconocimiento mundial y el premio Óscar a la mejor actriz. Además, su poderosa voz y presencia escénica contribuyeron a la atmósfera única del musical. Gracias a su participación en «Cabaret», se convirtió en una figura destacada en la industria del cine y dejó una huella imborrable en el género musical.

Genero Drama. Musical | Años 30. Nazismo. Baile

Premios

1972: 8 Oscars, incluyendo mejor director, actriz (Minelli) y actor sec. (Grey). 10 nom.

1972: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película Comedia o Musical. 9 nominaciones

1972: 7 Premios BAFTA: incluyendo mejor película y mejor director. 11 nominaciones

1972: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

1972: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado comedia

1972: National Board of Review: Mejor película

 

Mi Comentario

Cuando comenzó el casting para «Cabaret», Liza fue considerada para el papel de Sally Bowles, una aspirante a estrella en el decadente Berlín previo al ascenso del nazismo. Minnelli eligió su apariencia inspirándose en las estrellas del cine de los años veinte. Heredó el mismo nivel de emotividad que su madre, Judy Garland, le otorgaba a los papeles en los que la vimos con cariño. Al borde de un colapso nervioso, presenciamos a una Liza incomparable.

Se podría decir que Liza nació para ese papel, ya que la vida inestable de Sally se asemejaba mucho a la de Liza en diferentes mundos de diversidad sexual y glamour, acompañados de números musicales y copas embriagadoras. Sin embargo, considero que la película está sobrevalorada. Me interesa más el guión más allá de los números musicales, montajes, etc. Aunque admito que desconozco el libro en el que está basada. Veo que el tema da para mucho más.

Me pareció interesante el tema central que, en mi opinión, trata sobre la lucha entre el amor y el egoísmo de la protagonista. Ella quiere triunfar sin importar el precio, incluso si eso significa abandonar a la persona que más ama. La fama es más importante para ella. Hay una subtrama en la que intervienen unos judíos en la Alemania nazi previa a la guerra, que ocupa gran parte de las casi dos horas de duración. Creo que esta historia secundaria podría haber sido el tema central. La historia del cabaret podría haberse ambientado en cualquier lugar.

No me gusta la inserción de numerosos videoclips sin sentido, aunque algunos son de buena calidad. No tienen nada que ver con el guión, solo nos recuerdan que estamos viendo «Cabaret».

La actuación de Liza es buena y está bien acompañada por Michael York y Helmut Griem.

Cabaret

«New York, New York» Filmada en la vibrante metrópolis de Nueva York, en 1977, el director Martin Scorsese presentó, una cautivadora obra maestra musical. A pesar de su desafortunado fracaso inicial en taquilla, la icónica canción homónima, interpretada por Liza Minnelli, resonó profundamente con el público y alcanzó el estrellato en la inolvidable versión de Frank Sinatra.

La historia se desenvuelve en el día de la victoria de la Segunda Guerra Mundial, cuando el talentoso saxofonista Jimmy Doyle y la ambiciosa cantante en ciernes Francine Evans se encuentran en su camino. Su apasionado romance se entrelaza con su ardiente búsqueda del éxito en la exigente industria del entretenimiento. Sin embargo, su viaje está lleno de altibajos, desafíos y sacrificios. A medida que luchan por hacer realidad sus sueños, se enfrentan a obstáculos y tensiones que ponen a prueba su amor y determinación.

Es una historia fascinante que captura la energía y la euforia de la época, mientras nos sumerge en el glamuroso mundo del jazz y los clubes nocturnos de la ciudad que nunca duerme. La película nos muestra los altos y bajos de la vida artística, la pasión y los desafíos que conlleva perseguir los sueños en una ciudad implacablemente competitiva.

Martin Scorsese aspiraba a dirigir un musical ambientado en la era de las big bands, inspirado en su ciudad natal. En 1975, se le ofreció el proyecto «New York, New York». Scorsese descartó a Ryan O’Neal y Barbra Streisand, y eligió a Robert De Niro y Liza Minnelli como protagonistas. Aunque el guion no estaba terminado, Scorsese comenzó el rodaje, confiando en su pasión por la era del jazz y la ciudad de Nueva York.

Con la brillante actuación de Liza, quien brilla con su talento y carisma, y el impecable trabajo de dirección de Martin Scorsese, «New York, New York» es una joya cinematográfica que merece ser redescubierta y apreciada por su exquisita mezcla de música, romance y drama. Es un tributo a la ciudad que nunca duerme y a aquellos que persiguen incansablemente sus pasiones en medio de las luces brillantes y las sombras de Nueva York.

Martin y a su esposa, Julia Cameron, para reescribir el guion y añadirle ese toque de improvisación tan característico del estilo de Scorsese en aquel momento. Durante casi dos años, el escritor Earl Mac Rauch estuvo inmerso en la labor de dar forma a la historia de amor entre una cantante y un saxofonista en la época de la posguerra, el jazz y los salones de baile, pero sin lograr encontrar la versión definitiva.

Aunque este enfoque puede funcionar para algunos, resultó ser una auténtica pesadilla para Martin, quien estuvo escribiendo hasta el último instante antes de filmar el último fotograma. Scorsese, quien ya había obtenido el título de «rey de la improvisación» tras el éxito de su película Calles salvajes, creía firmemente que no era necesario tener un guion completamente terminado, ya que podía resolver cualquier problema sobre la marcha durante el rodaje.

Toda esta experiencia se menciona en una entrevista concedida por Martin y recogida en el libro de Peter Biskind.

Género Musical. Drama. Romance | Jazz

Sinopsis

Jimmy es un impetuoso y seductor saxofonista que aspira a formar parte de una gran banda. Francine es una tímida cantante de bar que sueña con ser famosa. Cuando se conocen, surge entre ellos una atracción inmediata y, cuando él toca y ella canta, consiguen hacer temblar los rascacielos. Es el comienzo de una tormentosa relación que pondrá a prueba su capacidad para encontrar el equilibrio entre su pasión por el jazz y el amor que los une. (FILMAFFINITY)

Posición en rankings FA

108 Mejores películas musicales

Premios

1977: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical

1977: Premios BAFTA: Nominada a Mejor diseño de vestuario

 

Mi Comentario

New York, New York es un magnífico tributo al mundo de las clásicas comedias musicales. Su larga duración puede hacer que sea un poco desafiante de ver de principio a fin, pero indudablemente ofrece una mirada incluso detrás de las estrellas musicales de aquel entonces, con un toque de drama. La relación de Robert De Niro, un carismático y astuto saxofonista, con Francine y su carrera musical es algo que incluso afecta a Francine misma. En esta película se originó una de las canciones más populares de Frank Sinatra. La banda sonora es notable, con ese aire de jazz clásico. Además, se siente como si hubiera sido realizada en los años 40, gracias a su impecable cinematografía, vestuario y producción que evocan las clásicas películas musicales y de comedia. Después del éxito de «Taxi Driver», Scorsese se embarcó en la creación de esta película, logrando recrear varios elementos de las comedias musicales que solían ser muy populares en los años 40. Sin lugar a dudas, es una película especialmente destinada a los amantes del jazz. A pesar de su larga duración, existen algunas lagunas temporales, pero ambos personajes, Jimmy (interpretado por Robert De Niro), un talentoso pero impulsivo saxofonista, y Francine (interpretada por Liza Minnelli), una excepcional cantante de jazz, se enamoran y se casan, enfrentándose constantemente a los celos artísticos como dos grandes artistas de renombre.

New York, New York

“Arthur”, también conocida como «Arthur, el soltero de oro o Arturo, el millonario seductor«, es una película de 1981 dirigida por Steve Gordon. La trama nos sumerge en la vida de Arthur Bach, un alcohólico mimado de la ciudad de Nueva York. Arthur disfruta de los paseos en su limusina Rolls-Royce Silver Wraith por Central Park. Su destino está atado a una condición: solo heredará su parte de la vasta fortuna familiar si se casa con Susan Johnson, la hija de un influyente socio comercial de su padre. Aunque no siente amor por Susan, la presión familiar lo empuja hacia ese compromiso. Sin embargo, todo cambia cuando Arthur se cruza con Linda Marolla, una joven que roba una corbata. Arthur intercede por ella, y a pesar de la atracción que siente, sigue atrapado en las expectativas matrimoniales. Pero la entrada de Linda en su vida desencadenará una serie de decisiones difíciles y revelará las complejidades del amor y la familia.

Genero Comedia romántica

Banda sonora

Música Burt Bacharach

Inicialmente, se le pidió al cantante de pop Christopher Cross que escribiera la partitura para la película. Sin embargo, el guionista y director Steven Gordon no se sentía satisfecho con su falta de experiencia en la composición para cine, por lo que finalmente se le asignó la tarea a Burt Bacharach. A pesar de esto, Christopher Cross todavía contribuyó a la banda sonora al componer la canción «El tema de Arthur», en colaboración con Bacharach, Carole Bayer Sager y Peter Allen.

 Lo mejor que puedes hacer *Tema de Arthur*

Premios

1981: 2 Oscars: Mejor actor secundario (John Gielgud), canción original. 4 nom.

1981: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Comedia o Musical. 5 nom.

1981: Premios BAFTA: 2 nom., incluyendo mejor interpretación de reparto (Gielgud)

1981: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor sec. (Gielgud). 2 nominaciones

1981: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Gielgud)

1981: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original comedia

Mi Comentario

«Arthur» es una comedia ligera que gozó de un notable éxito en su día, pero que con los años ha envejecido bastante mal. La historia de Arthur (interpretado por Dudley Moore), un rico heredero que debe casarse con la mujer a la que no ama para conservar su fortuna, y Linda (interpretada por Liza Minelli), una chica de bajos recursos de la que terminará enamorándose el protagonista, está demasiado trillada, por lo que el espectador ya sabe de antemano cuál será el desenlace de la película.

La canción principal, compuesta por Burt Bacharach y Christopher Cross, fue justamente premiada con un Oscar, al igual que la interpretación secundaria de John Gielgud como Hobson, el mayordomo de Arthur, quien logra salvar la sensación de histrionismo que transmite el resto del reparto. En cuanto al resto, la cinta no requiere del espectador el más mínimo esfuerzo y, con la misma facilidad con la que se ve, se olvida. Es un entretenimiento ideal para la sobremesa de un domingo de invierno.

Fue una película de gran éxito comercial en su momento, y sirvió para encumbrar al ya descubierto pero veterano cómico Dudley Moore al estrellato absoluto, incluso obteniendo una nominación al Oscar. Con el paso de los años, uno no puede evitar llegar a la conclusión de que esta película es una de las marcas de la transición del cine estadounidense de los años 70 (adulto, pesimista e innovador) al de los 80 (lineal, bienintencionado y dirigido a adolescentes).

No es «Arthur» en modo alguno una mala película, pero ni mucho menos merecedora del taquillazo en que llegó a convertirse. Es simpática y tiene algún detalle logrado como comedia, sin embargo, la figura del playboy millonario eternamente borracho que encuentra la redención a través del amor de una simple camarera puede resultar, a fecha de hoy, un tanto bobalicona, además de estar lastrada por un histrionismo interpretativo de Moore que sitúa su trabajo muy lejos de su excelente rendimiento en cintas como «10, la mujer perfecta» e «Infielmente Tuya» que le revelan como, al menos, un cómico peculiar. No olvidemos que unos años más tarde rompería las taquillas un tal Eddie Murphy.

Como gran parte del cine de su década, el tiempo no ha sido muy benevolente con esta cinta que, no obstante, mantiene intacta su condición de icono cinematográfico de unos años que supusieron una transición, y no para bien por cierto, del cine estadounidense.

Arthur