El Municipio de Tigre abre sus puertas al cine argentino con el ciclo “Ficciones Inquietantes”

El arte nacional se proyecta en pantalla grande: cada miércoles de abril, a las 19 h, el Auditorio Santiago de Liniers del Museo de la Reconquista (Padre Castañeda 470, Tigre centro) será escenario de un encuentro con cuatro películas argentinas que invitan a pensar, sentir y debatir.

La propuesta, impulsada por la Subsecretaría de Cultura, busca acompañar y revalorizar las producciones independientes del país, ofreciendo un espacio gratuito y abierto a toda la comunidad.

📍 Dónde y cuándo

• • • Museo de la Reconquista – Auditorio Santiago de Liniers (Padre Castañeda 470, Tigre centro)
    • Miércoles de abril, 19 h
    • Entrada libre y gratuita (no se requiere retiro previo)

Con esta iniciativa, Tigre reafirma su compromiso con la memoria y la creación colectiva, invitando a descubrir ficciones que inquietan, conmueven y dialogan con nuestra identidad.

⛧ＣＡＲＴＥＬＥＲＡ⛧

– Miércoles 8, las 19 horas

 «Matar al Dragón» (2019)

«Un cuento de pesadilla y redención»

Jimena Monteoliva demuestra una vez más su habilidad para crear atmósferas inquietantes y tensas, donde lo cotidiano se mezcla con lo sobrenatural.

Clasificación: +13  

El cine argentino ha sido tradicionalmente asociado con géneros como el drama y el documental, dejando poco espacio para propuestas de terror o ciencia ficción. Sin embargo, la directora Jimena Monteoliva, conocida por su trabajo en *Clementina* (2017), desafía esta tendencia con su tercer largometraje, *Matar al Dragón* (2019). Esta película, que combina elementos del terror, el thriller y el género fantástico, nos sumerge en un cuento oscuro de pesadilla, donde los límites entre el bien y el mal se desdibujan en un universo de luces y sombras.

Sinopsis

Un trágico evento separa a Elena y Facundo, dos hermanos, cuando eran apenas unos niños. Mientras Elena es secuestrada y arrastrada al infierno, un mundo de tinieblas y sufrimiento, Facundo sobrevive y reconstruye su vida en el paraíso de una existencia tranquila junto a su esposa y dos hijas. Veinticinco años después, Elena reaparece, marcada por las sombras de su pasado, y su regreso desata una serie de eventos que amenazan con destruir la paz de la familia de Facundo. Enfrentados a los horrores que los separaron, los hermanos deberán enfrentarse a sus propios demonios en una lucha entre la luz y la oscuridad, donde el pasado nunca queda realmente atrás.

“Matar al Dragón” es una propuesta valiente dentro del panorama del cine argentino, que demuestra que el género fantástico tiene un lugar en nuestra cinematografía. A pesar de sus limitaciones, la película logra ofrecer una experiencia inquietante y visualmente atractiva, con una narrativa que invita a reflexionar sobre temas como el trauma, la familia y las dinámicas de poder. Aunque no es una obra perfecta, su originalidad y su enfoque emocional la convierten en una película digna de ser vista, especialmente por aquellos interesados en el cine de género.

– Miércoles 15, las 19 horas 

«Antes del Cuerpo» (2025)

«Un thriller argentino que incomoda y conmueve»  

Una obra que se atreve a explorar territorios poco transitados en el cine nacional.

Clasificación: +13

Con una dirección impecable, actuaciones memorables y una atmósfera que atrapa desde el primer momento, esta película se erige como un testimonio de la capacidad del cine argentino para innovar y emocionar

El cine argentino ha demostrado en los últimos años una capacidad única para explorar los márgenes de lo humano a través de historias que desafían los géneros convencionales. *Antes del Cuerpo* (2025), dirigida por Carina Piazza y Lucía Bracelis, es un claro ejemplo de esta tendencia. Estrenada en la Competencia Vanguardia y Género del 26° BAFICI y con funciones en salas como el Cine Universidad de Mendoza y el Cine Gaumont, esta película de drama y suspenso fantástico nos sumerge en una experiencia cinematográfica tan inquietante como profundamente humana.

Una historia de opresión y resistencia 

La trama sigue a Ana (interpretada por una brillante Mónica Antonópulos), una enfermera que vive en los suburbios junto a sus dos hijos. Su vida ya complicada se ve aún más trastornada por la misteriosa y progresiva enfermedad de su hija menor. Para sostener a su familia, Ana cuida a Luis (Patricio Contreras), un escritor anciano y malhumorado, con quien desarrolla una relación compleja e inesperada. Sin embargo, la tensión no tarda en escalar cuando el peligro comienza a invadir todos los aspectos de su vida, obligándola a tomar decisiones extremas para proteger a los suyos.

La película no se limita a narrar una historia de supervivencia; en cambio, utiliza el lenguaje del suspenso y lo fantástico para reflexionar sobre temas universales como la desigualdad social, el cuidado y los límites de la resistencia humana. En palabras de las directoras, “lo monstruoso no está en el cuerpo en sí, sino en cómo desafía las nociones de normalidad, belleza y funcionalidad”.

Recepción crítica y del público 

Desde su estreno, *Antes del Cuerpo* ha recibido elogios por su audaz combinación de drama, suspenso y elementos fantásticos. La crítica ha destacado su capacidad para incomodar y conmover al mismo tiempo, logrando que el espectador se cuestione sobre los límites de lo normal y lo monstruoso.

– Miércoles 22

El Llanto (2024)

«Desafía las convenciones del cine de terror para ofrecer una experiencia más introspectiva y emocional».

Aquellos que se atrevan a adentrarse en su laberinto narrativo encontrarán una obra que no solo estremece, sino que también invita a reflexionar sobre los miedos y las conexiones humanas.

Una ópera prima que redefine el terror psicológico 

El debut de Pedro Martín-Calero como director de largometrajes con *El llanto* es una de las propuestas más intrigantes y ambiciosas del cine de género reciente. Estrenada en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, donde obtuvo la Concha de Plata al Mejor Dirección, y proyectada posteriormente en una sesión especial de la 69ª Seminci, esta coproducción entre España, Francia y Argentina se presenta como una obra que combina el terror psicológico con un drama profundamente humano.

*El llanto* explora los miedos más íntimos y universales a través de una narrativa fragmentada que conecta a tres mujeres en diferentes tiempos y lugares, todas unidas por una presencia sobrenatural y un sonido perturbador: un llanto. 

Actuaciones: un elenco que brilla 

El reparto de *El llanto* es uno de sus puntos más fuertes. Ester Expósito, conocida por su trabajo en series como *Élite* y *Veneno*, entrega una actuación contenida pero profundamente emocional como Andrea, una mujer atrapada entre su realidad cotidiana y el miedo a lo desconocido. Por su parte, Mathilde Ollivier (*Mrs. Davies*, *1899*) y Malena Villa (*El Ángel*, *Matadero*) aportan matices únicos a sus personajes, logrando que cada una de las historias tenga su propia identidad emocional y tonal. 

Recepción crítica y del público 

Desde su estreno, *El llanto* ha recibido elogios tanto de la crítica especializada como del público. En el Festival de San Sebastián, donde fue nominada a dos premios además de ganar la Concha de Plata, los críticos destacaron su capacidad para construir tensión y su enfoque innovador del terror psicológico.

– Miércoles 29

La Funeraria (2020)

“Un oscuro relato de horror y drama familiar” 

L a dirección de Ojeda es suficiente para mantener al espectador al borde de su asiento.

Con una dirección prometedora, actuaciones sólidas y una atmósfera que atrapa desde el primer momento.

El cine de terror argentino ha experimentado un notable resurgimiento en los últimos años, y *La Funeraria* (2021), dirigida por Mauro Iván Ojeda, se erige como una de las propuestas más interesantes dentro del género. Estrenada en cines argentinos el 5 de agosto de 2021 y distribuida en el resto de Latinoamérica principalmente a través de plataformas de Video on Demand, esta película combina el horror sobrenatural con un drama familiar cargado de tensión emocional.

Consiguió cruzar fronteras al ser distribuida en el servicio de streaming especializado en cine de terror *Shudder*, y fue nominada a Mejor Película en la Sección Panorama del prestigioso Festival de Sitges en 2020.

El trío protagonista ofrece interpretaciones que logran transmitir las emociones intensas de la historia.

A pesar de contar con un presupuesto moderado, *La Funeraria* demuestra que el cine de terror no necesita grandes recursos para ser efectivo. La película aprovecha al máximo sus limitaciones, enfocándose en el desarrollo de personajes y la creación de una atmósfera envolvente en lugar de depender de efectos especiales costosos.

“La Funeraria” es un recordatorio de que el verdadero terror no siempre proviene de lo sobrenatural, sino de las dinámicas humanas y los secretos que acechan en las sombras. Una obra que merece ser vista y discutida, especialmente por los amantes del género.