ℝ𝕖𝕔𝕠𝕣𝕕𝕒𝕞𝕠𝕤 𝕖𝕝 𝕖𝕤𝕥𝕣𝕖𝕟𝕠 𝕕𝕖 «Una noche en la ópera»

Análisis y crítica cinematográfica
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📆15/11/1935
Dirección y Contexto
«Una noche en la ópera» (1935), dirigida por Sam Wood, marca un hito en la filmografía de los hermanos Marx, siendo la primera película que produjeron bajo el estandarte de MGM tras su separación de Paramount. Wood, conocido por su habilidad para manejar el humor y el drama, logra capturar la esencia del estilo irreverente y surrealista de los Marx, aunque su enfoque también permitió que la película se diferenciara de sus predecesoras en términos de producción y tono.
Género y trama principal
La película pertenece al género de comedia, específicamente a la
comedia musical, combinando elementos del vodevil con la ópera. La trama sigue a Otis B. Driftwood (Groucho Marx), quien se embarca en una travesía hacia Nueva York con un grupo de artistas de la ópera, incluyendo a un arrogante tenor, mientras que los polizones Tomasso (Harpo Marx) y Fiorello (Chico Marx) se infiltran en el barco. Juntos, desatan el caos en el estreno de la ópera, desafiando las convenciones del mundo lírico.
Personajes y actores
- Groucho Marx como Otis B. Driftwood: El astuto y sarcástico protagonista, cuyas réplicas ingeniosas son el corazón de la comedia.
- Harpo Marx como Tomasso: El mudo y travieso personaje que aporta el humor físico y la musicalidad, destacando en escenas llenas de slapstick.
- Chico Marx como Fiorello: El encantador y astuto compañero de Groucho, cuya habilidad para el engaño añade una capa de complejidad a la historia.
- Allan Jones como Ricardo Baroni: El tenor romántico que se encuentra atrapado en el caos de la trama.
- Kitty Carlisle como Rosa Castaldi: La joven que se convierte en el interés amoroso de Ricardo, aportando un toque de romanticismo a la historia.
- Margaret Dumont como Sra. Claypool: La aristócrata que se convierte en el blanco de los encantos de Groucho, representando la alta sociedad que los Marx critican.
Desarrollo de la historia
La película se desarrolla principalmente en un transatlántico y en el escenario de una ópera en Nueva York, en un contexto social marcado por la Gran Depresión. A través de un humor absurdo y situaciones surrealistas, los hermanos Marx desafían las normas sociales y culturales de su tiempo, ofreciendo una crítica mordaz a la aristocracia y al elitismo del mundo de la ópera.
Temas principales
Entre los temas centrales se encuentran:
- La crítica social: A través de la parodia de la alta cultura, los Marx reflejan las tensiones de una sociedad en crisis.
- La subversión cultural: La inclusión de música popular en un contexto operístico desafía las normas establecidas y reivindica la cultura popular frente al elitismo.
- El caos como forma de liberación: La locura y el desorden que reinan en la película sugieren una liberación de las restricciones sociales.
Elementos técnicos y narrativos
- Fotografía: La cinematografía de David Abel captura la energía de las actuaciones y el caos de las situaciones, utilizando ángulos dinámicos que acentúan la comedia física.
- Guion: El guion, repleto de diálogos ingeniosos y absurdos, es considerado uno de los mejores en la filmografía de los Marx, destacando la agudeza de Groucho.
- Música: La banda sonora incluye números musicales icónicos, entre ellos «Take Me Out to the Ball Game», que se convierte en una herramienta de parodia que transforma la ópera en un espectáculo cómico.
Recepción y legado
«Una noche en la ópera» fue recibida con entusiasmo tanto por la crítica como por el público, consolidándose como una de las mejores obras de los hermanos Marx. Su impacto cultural es significativo, siendo preservada en el National Film Registry por su relevancia histórica y estética. La película ha influido en numerosas comedias posteriores y ha sido homenajeada en diversas obras, reflejando su perdurabilidad en la cultura popular.
Premios
Aunque la película no ganó premios importantes en su época, su estatus como clásico del cine ha sido
reconocido a lo largo de los años, destacando su influencia en el desarrollo de la comedia cinematográfica.
Curiosidades y reflexiones
Una de las escenas más icónicas, el «camarote de los hermanos Marx», ha trascendido a la cultura popular, convirtiéndose en un dicho que describe situaciones de hacinamiento. Además, la película plantea interrogantes sobre la relación entre la cultura popular y la elitista, así como la representación de la mujer en el cine de la época, que se vio afectada por el código Hays.
«Una noche en la ópera» no solo es una comedia hilarante, sino también una crítica incisiva a las normas sociales y culturales de su tiempo. Su mezcla de humor absurdo, música y crítica social la convierte en una obra maestra que sigue resonando en la actualidad, invitando a reflexionar sobre el papel del arte en la sociedad y la importancia de la cultura popular en el cine. La película es un recordatorio de que, a través del caos y la risa, se pueden desafiar las convenciones y reivindicar la identidad cultural.


