¤ 𝓗𝓪𝓫𝓵𝓮𝓶𝓸𝓼 𝓭𝓮 𝓒𝓲𝓷𝓮 𝓽𝓮 𝓲𝓷𝓿𝓲𝓽𝓪 𝓪 𝓿𝓮𝓻 ¤ ℂ𝕚𝕟𝕖 𝕟𝕒𝕧𝕚𝕕𝕖ñ𝕠 «El Evangelio según San Mateo»
Crítica de «El Evangelio según San Mateo» de Pier Paolo Pasolini
Biografía de Pier Paolo Pasolini
Pier Paolo Pasolini nació el 5 de marzo de 1922 en Bolonia, Italia, en el seno de una familia de clase media. Su padre, un oficial del ejército italiano, lo llevó a vivir en diversas ciudades del norte de Italia durante su infancia. Esta movilidad, junto con su educación en el Liceo Luigi Galvani y la Universidad de Bolonia, donde estudió historia del arte y literatura, formó las bases de su pensamiento crítico.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Pasolini vivió como refugiado en la región de Friuli, lo que le permitió desarrollar una fuerte conciencia social y adoptar un enfoque marxista, aunque poco ortodoxo. Esta experiencia de vida en la pobreza y la marginación influyó profundamente en su obra literaria y cinematográfica, reflejando la dura realidad de ladrones, prostitutas y otros habitantes de los barrios marginales de Roma.
Desarrollo intelectual y político
La obra de Pasolini está marcada por su crítica a la hipocresía de la burguesía y a los efectos alienantes del consumismo. Su identidad como homosexual y su postura política lo convirtieron en una figura controvertida en una Italia conservadora. A lo largo de su carrera, Pasolini se mostró como un inconformista que se negaba a ser encasillado en ideologías, utilizando su voz para desafiar las normas establecidas.
Su legado perdura, tanto en la literatura como en el cine, y su vida y muerte continúan siendo objeto de análisis y controversia.
El camino hacia el Cine
Pasolini comenzó su carrera cinematográfica con «Accattone» (1961), una película que retrata la vida de los marginados en Roma. Sin embargo, su obra más emblemática es sin duda «El Evangelio según San Mateo» (1964), donde fusiona su compromiso político con una interpretación poética y humanizada de la figura de Cristo.
«»: Un análisis crítico
La obra de Pasolini no solo es un hito cinematográfico, sino también una poderosa reflexión sobre el significado de la fe y la resistencia en un mundo contemporáneo lleno de desafíos.
Contexto y autoría del Evangelio
El Evangelio de Mateo, tradicionalmente atribuido al apóstol Mateo, busca mostrar a Jesús como el Mesías que cumple las profecías del Antiguo Testamento. Aunque la autoría no está completamente confirmada, este texto enfatiza la influencia de Jesús como el cumplimiento de la historia bíblica de Dios e Israel. Pasolini, a pesar de su ateísmo, se adentra en este relato sagrado con un enfoque que humaniza a Cristo, presentándolo como un revolucionario que desafía las estructuras de poder.
Argumento y enfoque
La película sigue de cerca la narrativa del Evangelio de Mateo, desde el anuncio del nacimiento de Jesús hasta su crucifixión y resurrección. Pasolini logra un equilibrio entre la fidelidad al texto bíblico y una interpretación contemporánea que resuena con las luchas sociales de su tiempo. A través de su lente neorrealista, presenta a un Jesús radical que se alinea con los pobres y marginados, desafiando a las autoridades religiosas y políticas.
Estilo y características técnicas
Dirección y fotografía
La dirección de Pasolini es austera y poética, utilizando una cinematografía que evoca tanto la antigüedad como la modernidad. Tonino Delli Colli, el director de fotografía, crea imágenes que parecen esculpidas en el tiempo, con un uso magistral de la luz y la sombra que subraya la espiritualidad de la narrativa.
Actuación
La elección de actores no profesionales, como Enrique Irazoqui en el papel de Jesús, aporta autenticidad a la representación. Irazoqui ofrece una interpretación intensa y conmovedora, mientras que otros actores, como Margherita Caruso y Marcello Morante, refuerzan la conexión emocional con el público.
Música
La banda sonora, arreglada por el compositor argentino Luis Bacalov, es un elemento clave que combina música sagrada clásica de Bach y Mozart, junto con spirituals afroamericanos, canto judío y composiciones originales. Esta mezcla crea un tapiz universal de fe y culturas, reflejando el mensaje del evangelio de manera atemporal. Algunos componentes destacados de la banda sonora incluyen:
- Clásicos de Bach: Fragmentos de su Misa en Si menor y Pasión según San Mateo.
- Música Africana: La Missa Luba, una misa católica interpretada con ritmos congoleños.
- Spirituals Afroamericanos: Interpretaciones emotivas de Odetta y Blind Willie Johnson.
- Música Judía: El canto «Kol Nidre», que añade profundidad a la narrativa.
- Composiciones Originales: Piezas de Bacalov que complementan la estética dramática y poética.
Recepción crítica y del público
Desde su estreno, «El Evangelio según San Mateo» fue aclamada por la crítica. En el Festival de Venecia de 1964, ganó el Premio Especial del Jurado y recibió tres nominaciones al Oscar en 1966. Sin embargo, su enfoque ateo y político sobre un tema religioso generó controversia, llevando a debates sobre su representación de la fe. A pesar de esto, muchos críticos la consideran una de las mejores representaciones cinematográficas de Cristo, logrando una espiritualidad profunda a través de su lenguaje visual austero.
Temas clave y crítica social
Como se ha señalado en diversas críticas, «quizás lo más trascendente del film excede cualquier descripción y se aprecia en la granítica claridad de las imágenes».
Pasolini se presenta como un inconformista que desafía las normas establecidas y critica la hipocresía de la sociedad italiana. La película no solo retrata a Cristo como un líder espiritual, sino como un revolucionario que se alinea con los pobres y marginados. Este enfoque resuena con la visión de un cristianismo transformador que algunas corrientes de la Iglesia promueven.
Puntos de tensión para la Iglesia
Visión No-Religiosa: La reconfiguración del mito cristiano desde una perspectiva marxista y atea genera controversia, aunque L’Osservatore Romano la catalogó como una obra maestra actual y revolucionaria.
Representación Blasfema: Pasolini ya había sido condenado por blasfemia en una película anterior, lo que marcó su enfoque en no hacer una cinta «religiosa» sino una relectura política, generando un debate sobre la sacralidad y la representación de lo sagrado en el arte.
«El Evangelio según San Mateo» es más que una simple adaptación de un texto religioso; es una obra que desafía las normas establecidas y ofrece una crítica profunda de la autoridad y la justicia.
Pasolini presenta a un Cristo radical, un símbolo de resistencia que resuena con las luchas sociales contemporáneas. La película invita a los espectadores a reflexionar sobre la fe, la humanidad y la lucha contra la opresión, convirtiéndose en un clásico del cine que sigue siendo relevante en la actualidad.
