Un director ambicioso con una carrera prolífica

Nació en Múnich el 5 de septiembre de 1942, es un cineasta alemán que ha explorado temas como la obsesión, la naturaleza y la cultura en sus obras. Ha dirigido alrededor de setenta películas, entre ficciones y documentales, teniendo en cuenta sus cortometrajes, largometrajes y documentales para Cine y TV.

El cineasta alemán de 81 años grabó su primera película en 1961 a la edad de 19 años.

Entre sus películas más conocidas se encuentran Aguirre, la ira de Dios (1972), Herz aus Glas (1976), Nosferatu el vampiro (1979), Fitzcarraldo (1982), Lektionen in Finsternis (1992), Flucht aus Laos (1997), Mi enemigo íntimo (1999), Invencible (2000), Grizzly Man (2005), Encounters at the End of the World (2007), Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009) y Cave of Forgotten Dreams (2010).

 

 

 

 

 

 

Es considerado uno de los cineastas más importantes de su generación. Su obra se caracteriza por su exploración de temas como la naturaleza humana, la historia y la espiritualidad.

También ha publicado más de una docena de libros y ha dirigido algunas óperas.

En 2019, Herzog recibió el Premio Princesa de Asturias de las Artes.

Algunos de los logros más destacados de Herzog incluyen:

• Ser uno de los fundadores del «nuevo cine alemán»     
• Ganar el Premio de la Crítica en el Festival de Cannes por Aguirre, la ira de Dios
• Ganar el Oso de Oro en el Festival de Berlín por Fitzcarraldo
• Ganar el Premio del Público en el Festival de Sundance por Grizzly Man

Herzog es un artista visionario, pionero del Nuevo Cine Alemán, que ha dejado una huella indeleble en la historia del cine.

 

Stanley Kubrick afirmó que todo lo que puede ser escrito o pensado puede ser filmado. Herzog es un director que ha hecho todo lo posible para cumplir con esta afirmación, incluso cuando ha significado realizar películas difíciles o arriesgadas, llevando sus ideas a la pantalla grande de maneras a menudo extremas.

Una descripción general de la reputación y la recepción crítica de Herzog en la industria cinematográfica.

Osado y audas

Werner Herzog es considerado uno de los cineastas más influyentes y respetados de la historia del cine. Su trabajo se caracteriza por su estilo único y su enfoque audaz y provocativo. Ha dirigido numerosas películas aclamadas, tanto documentales como de ficción, y ha recibido elogios de la crítica y del público en general.

La crítica especializada ha elogiado la originalidad y la audacia de las películas de Herzog, así como su capacidad para explorar temas profundos y controvertidos. Sus películas a menudo abordan temas como la naturaleza humana, la locura y la obsesión. Herzog es conocido por su estilo visual distintivo y su narración poética.

En cuanto a la opinión de sus colegas cineastas, Herzog ha sido reconocido y admirado por su contribución al cine. Ha influenciado a generaciones de cineastas con su enfoque único y su dedicación a la experimentación cinematográfica. Muchos cineastas consideran a Herzog como un visionario y un maestro del arte cinematográfico.

En resumen, Werner Herzog es ampliamente admirado tanto por la crítica especializada como por sus colegas cineastas. Su trabajo ha dejado una marca indeleble en el cine y su contribución a la industria cinematográfica es muy valorada.

Mis Films Elegidos:

“Nosferatu” se llamó en Argentina, en su origen Nosferatu: Phantom der Nacht, (en alemán Nosferatu: El fantasma de la noche) o Nosferatu the Vampyre, es una película de terror alemana de 1979 dirigida por Werner Herzog. Es una nueva versión de Nosferatu, una sinfonía de terror (1922), de F. W. Murnau. La película está protagonizada por Klaus Kinski como el Conde Drácula, Isabelle Adjani como Lucy Harker y Bruno Ganz como Jonathan Harker.

La película está ambientada en la ciudad de Wismar, Alemania, y en la región rumana de Transilvania a mediados del siglo XIX. Jonathan Harker, un abogado, es enviado al castillo del Conde Drácula para ultimar la compra de una casa en Wismar. Drácula, un vampiro centenario, se siente atraído por la imagen de Lucy, la esposa de Jonathan. Drácula viaja a Wismar, donde desata una plaga de pestilencia.

Herzog era un admirador de la película de Murnau y quería hacer una nueva versión que fuera fiel al espíritu original del clásico. Sin embargo, también quiso darle su toque personal. La película de Herzog es más lenta y atmosférica que la de Murnau, y está llena de imágenes inquietantes.

El actor Klaus Kinski es uno de los grandes atractivos de la película. Su interpretación de Drácula es inquietante y poderosa. Kinski es capaz de crear una criatura que es a la vez aterradora y conmovedora.

Nosferatu: Phantom der Nacht es una película de terror clásica que ha sido elogiada por su atmósfera, su interpretación y su fidelidad al espíritu original de la novela de Bram Stoker.

“Aguirre, la ira de Dios” (Aguirre, der Zorn Gottes) es una obra maestra del cine alemán dirigida por Werner Herzog en 1972. Cuenta la historia de Lope de Aguirre, un conquistador español obsesionado con encontrar El Dorado, la ciudad de oro. Aguirre se rebela contra sus superiores y se autoproclama el «príncipe de la libertad».

La película se rodó en condiciones extremas en la selva amazónica. Es una película que muestra el descenso a la locura de Aguirre y su enfrentamiento con la naturaleza salvaje. La película tiene un estilo visual impactante y una música envolvente.

Klaus Kinski interpreta a Aguirre con una intensidad y una expresividad extraordinarias. Aguirre es un personaje que mezcla el carisma, la crueldad y la megalomanía.

Aguirre, la ira de Dios es una película que ha influido en muchos cineastas y que ha sido reconocida como una de las mejores películas de la historia. Es una película que reflexiona sobre el colonialismo, el poder y la locura.

“Fitzcarraldo” es el título de una obra maestra del cine alemán, dirigida y escrita por Werner Herzog en 1982. La película narra la increíble aventura de Carlos Fitzcarrald, un hombre que quiso llevar la ópera al corazón de la Amazonía peruana. Para lograr su sueño, Fitzcarrald tuvo que enfrentarse a enormes dificultades, como trasladar un barco de vapor por una montaña. La película fue filmada en la misma selva, con escenas reales de riesgo y tensión. El protagonista fue Klaus Kinski, un actor famoso por su carácter explosivo, que tuvo varios enfrentamientos con Herzog. Fitzcarraldo es una película que muestra la pasión, la locura y la grandeza de un hombre que desafió lo imposible.

“Stroszek” es una obra maestra del cine alemán dirigida por Werner Herzog en 1977. Cuenta la historia de Bruno Stroszek (Bruno S.), un ex presidiario que huye de Berlín con su novia Eva (Eva Mattes) y su vecino Scheitz (Clemens Scheitz) para empezar de cero en Wisconsin.

La película combina el drama y el humor para mostrar el contraste entre el sueño americano y la dura realidad. Bruno, Eva y Scheitz son personajes que no encajan en la sociedad y que buscan un sentido a sus vidas. Pero su aventura en Wisconsin se convierte en una pesadilla.

Herzog usa una estética sobria y naturalista para retratar la soledad y la desesperanza de los protagonistas. La película está rodada en blanco y negro, y la banda sonora es escasa y triste. Las escenas de Wisconsin transmiten una sensación de vacío y desolación.

Bruno S. hace un papel memorable de Bruno, un hombre ingenuo y bueno que no puede escapar de su destino. Eva Mattes y Clemens Scheitz también realizan unas actuaciones convincentes.

Stroszek es una película única y conmovedora que ha recibido el reconocimiento de la crítica y el público. Es una película que sigue vigente, ya que trata temas universales como la búsqueda de la felicidad, el aislamiento y la desesperanza.

Conclusión:

Werner Herzog es un cineasta extraordinario que ha creado obras maestras en diversos géneros y formatos. Su cine se distingue por su creatividad, su estética y su fuerza. Herzog es un artista que busca trascender los límites de lo convencional y lo posible. Su cine ha marcado un hito en la historia del séptimo arte, y seguirá siendo una referencia para futuros creadores.

Reflexión personal:

Me fascinan las películas de Werner Herzog. Su forma de ver el mundo es singular y emotiva. Sus películas me han hecho cuestionar la condición humana, la majestuosidad de la naturaleza y el valor de los sueños. Herzog es un genio del cine, y estoy feliz de poder apreciar su arte.