🌟 R͙e͙c͙o͙r͙d͙a͙m͙o͙s͙ e͙l͙ c͙u͙m͙p͙l͙e͙a͙ño͙s͙ d͙e͙ 🌟 Clint Eastwood: Actor, Director y Leyenda del Cine
Nacido el 31 de mayo de 1930 en San Francisco, California, es una figura icónica en la industria cinematográfica. Su carrera abarca más de seis décadas, y su influencia como actor y director es innegable. A lo largo de los años, Eastwood ha dejado una marca indeleble en la cultura cinematográfica, tanto delante como detrás de la cámara.
Trayectoria como Actor
Características destacadas como actor
Actor conocido por su constancia y talento en la industria del cine. A continuación, se mencionan algunas características destacadas de Clint
Eastwood como actor:
- Carrera prolífica: Clint Eastwood ha tenido una carrera cinematográfica que se ha extendido por más de cinco décadas, participando en más de 60 películas.
- Roles icónicos: Eastwood ha interpretado una amplia variedad de personajes a lo largo de su carrera, pero es especialmente conocido por sus roles en películas del género western y de acción. Algunos de sus personajes más famosos incluyen al «Hombre sin Nombre» en la trilogía de Sergio Leone («Por un puñado de dólares», «La muerte tenía un precio» y «El bueno, el feo y el malo») y al inspector Harry Callahan en la serie de películas «Harry el Sucio».
- Facetas adicionales: Además de su trabajo como actor, Clint
Eastwood también ha incursionado en la dirección, producción y composición musical. Fundó su propia compañía de producción, Malpaso Productions, y ha dirigido y producido varias películas aclamadas. También ha compuesto música para algunas de sus películas y ha interpretado sus propias composiciones en algunos casos. - Diversidad de géneros: A lo largo de su carrera, Eastwood ha demostrado su habilidad para interpretar una amplia gama de géneros cinematográficos, incluyendo western, acción, comedia y drama.
- Imagen de tipo duro: Clint Eastwood ha sido asociado con personajes fuertes y carismáticos, con una imagen de tipo duro. Su presencia en pantalla y su estilo distintivo han contribuido a su popularidad y reconocimiento en la industria del cine.
Estas son solo algunas de las características que han hecho de él un actor destacado en la historia del cine.
Es conocido en diferentes géneros cinematográficos a lo largo de su carrera. Aquí una lista de algunos de los géneros más prominentes en los que se ha destacado:
El Hombre sin Nombre y los Spaghetti Westerns
- Se hizo famoso por su papel como el “Hombre sin Nombre” en la dirigida por Sergio Leone. Las películas Por un puñado de dólares, Por unos dólares más y El bueno, el malo y el feo redefinieron el género del western spaghetti y establecieron a Eastwood como una figura de culto.
- Su estilo sereno, su mirada penetrante y su habilidad con el revólver se convirtieron en su sello distintivo.
Harry Callahan y “Harry el Sucio”
- Policíaco y Acción: En la década de 1970, Eastwood consolidó su estatus de estrella de cine al interpretar al implacable inspector Harry Callahan en la serie de películas de “Harry el Sucio”. Este personaje, conocido por su frase icónica “¿Te sientes afortunado, punk?”, se convirtió en un símbolo de la justicia ruda y directa.
Otros Papeles Destacados
- Además de sus roles en westerns y películas de acción, Eastwood ha
interpretado una variedad de personajes memorables:
- El extraño en High Plains Drifter.
- Philo Beddoe en Every Which Way but Loose y su secuela Any Which Way You Can.
- El Predicador en El jinete pálido.
- Frankie Dunn en Million Dollar Baby.
Trayectoria como Director
La eficiencia y la autenticidad en su Cine
Es uno de los directores más respetados y prolíficos del cine contemporáneo, conocido por su habilidad para abordar una amplia gama de géneros y temas con una mirada única. Aquí te presento algunas de las características más destacadas de su estilo y enfoque como director:
- Economía y eficiencia en la dirección
Eastwood es conocido por su eficiencia en el set. Prefiere tomas rápidas y directas, evitando el exceso de repeticiones y permitiendo que sus actores trabajen con mayor libertad y naturalidad. Esta metodología no solo ahorra tiempo y presupuesto, sino que también capta una autenticidad cruda en las actuaciones.
- Enfoque minimalista
Su estilo visual es generalmente sobrio y despojado de ornamentos innecesarios. Prefiere una cinematografía simple y efectiva que sirve a la narrativa, en lugar de distraer al espectador con efectos visuales extravagantes. Este enfoque minimalista se refleja también en la edición y el ritmo de sus películas.
- Exploración de la moralidad y la redención
Muchos de sus filmes abordan complejas cuestiones morales y temas de redención, justicia y humanidad. Eastwood no teme presentar personajes ambiguos y situaciones que obligan al espectador a reflexionar sobre la naturaleza del bien y del mal. Ejemplos claros son «Sin perdón» (Unforgiven- 1992) y «Río místico» (Mystic River-2003).
- Personajes complejos y profundamente humanos
Sus personajes suelen ser multifacéticos, con defectos y virtudes que los hacen increíblemente humanos y realistas. Eastwood tiene una habilidad especial para crear personajes que se
sienten auténticos y tridimensionales, lo cual es evidente en películas como «Million Dollar Baby» (2004) y «Gran Torino» (2008).
- Temas recurrentes
Entre los temas recurrentes en su filmografía se encuentran la justicia, la venganza, el sacrificio y la lucha interna. Además, a menudo explora las dinámicas familiares y las relaciones interpersonales de manera profunda y sensible.
- Uso de la música
Eastwood tiene una afinidad especial por la música en sus películas, muchas veces componiendo él mismo las bandas sonoras. Su uso de la música es sutil y emocionalmente resonante, añadiendo una capa adicional de profundidad a sus narrativas. La banda sonora de «Mystic River» y «Million Dollar Baby» son ejemplos notables de cómo la música complementa la atmósfera de sus filmes.
- Realismo y autenticidad
Su enfoque en el realismo y la autenticidad se extiende a su elección de escenarios y ambientaciones. Prefiere rodajes en locaciones reales y se esfuerza por representar de manera veraz la época y el contexto de sus historias. Esto se observa en películas como «Letters from Iwo Jima» (2006) y «American Sniper» (2014).
- Narrativa clásica con un toque contemporáneo
Aunque muchos de sus filmes siguen una estructura narrativa clásica, Eastwood a menudo incorpora elementos contemporáneos y una perspectiva moderna que hacen que sus películas resuenen con las audiencias actuales. Su habilidad para equilibrar estos elementos es una de las razones por las que su trabajo sigue siendo relevante y aclamado.
- Valoración del silencio
En lugar de depender excesivamente de los diálogos, Eastwood sabe cómo utilizar el silencio y las pausas para crear tensión y profundizar en la psicología de sus personajes. Esto añade una dimensión adicional a sus películas, permitiendo que el espectador se sumerja en la atmósfera y en los sentimientos de los personajes.
- Independencia y autonomía
Eastwood ha logrado mantener una gran autonomía en su carrera, tanto en la elección de sus proyectos como en su ejecución. Esta independencia le ha permitido seguir su visión artística sin compromisos, lo cual es
evidente en la consistencia y calidad de su obra a lo largo de las décadas.
Por esto, sigue siendo una figura clave en el cine, con una carrera que abarca más de seis décadas y una impresionante capacidad para reinventarse y explorar nuevas formas de contar historias. Su enfoque distintivo y su dedicación a su arte lo han convertido en una leyenda viva del cine.
- Eastwood no solo es un talentoso actor, sino también un director visionario. Algunas de sus películas más destacadas como director incluyen:
- «Obsesión mortal»Play (Misty for Me-1971): Su debut como director en un thriller psicológico.
- «Los imperdonables» (Unforgiven-1992): Ganadora de cuatro premios Óscar, esta película es un western sombrío y reflexivo.
- Mystic River (2003): Un drama policiaco con un elenco estelar.
- Million Dollar Baby (2004): Otra ganadora del Óscar, esta vez como Mejor Película y Mejor Director.
Malpaso Productions
- Desde 1967, Eastwood es dueño de su propia productora de cine, Malpaso Productions, que ha producido la mayoría de sus películas.
«Clint Eastwood: El Eterno Narrador del Cine»
En el vasto páramo del celuloide, donde la luz del sol y la sombra de la leyenda se entrelazan en un baile perpetuo, emerge un hombre con una mirada que parece taladrar el mismo tejido del tiempo. Sin nombre, sin fronteras, es el vaquero solitario, el pistolero taciturno: Clint Eastwood.
Eastwood, el virtuoso, un alquimista del cine, cuya versatilidad es su mayor arma. No sólo es un actor que encapsula la esencia del antihéroe, sino también un director que moldea epopeyas con sus propias manos, tallando cada fotograma en la arcilla del arte cinematográfico.
Sus ojos, esos portales hacia un alma de guerrero y poeta, nos muestran el espectro completo de la experiencia humana, desde la brutalidad más cruda hasta la esperanza más pura. Detrás de la cámara, captura no sólo imágenes, sino momentos que vibran con pasión, venganza y redención.
En el salvaje Oeste, cabalga sin temor, con la inconfundible melodía de Ennio Morricone como su fiel compañera, una sinfonía de ecos que resuenan en el horizonte. Y en las calles de San Francisco, se convierte 
en Harry Callahan, el justiciero implacable cuya ley es tan firme como su mano.
Pero el genio de Eastwood va más allá de los duelos y la pólvora. Nos muestra la fragilidad del ser humano en «Million Dollar Baby» y la redención en «Gran Torino», donde los corazones se rompen y se reconstruyen en un latido de pura emoción.
Malpaso Productions, su refugio creativo, es el taller donde sus sueños toman forma, donde cada proyecto es una pieza de su legado eterno. Es aquí donde la magia del cine cobra vida, donde las emociones se tejen con una precisión casi divina en cada fotograma.
Alcemos nuestras copas, entonces, en un brindis por Clint Eastwood, el narrador eterno. Su habilidad para contar historias deja una huella indeleble en nuestras almas, en nuestros corazones. Su impacto cultural es un faro que guía nuestro viaje a través del tiempo, iluminando el camino hacia la eternidad del cine.
Clint Eastwood, una leyenda viviente, tu arte trasciende las generaciones, permaneciendo como un testimonio del poder del cine para conmover, desafiar y transformar.
-
𝓢𝓸𝓫𝓻𝓮 𝓮𝓵 𝓐𝓬𝓽𝓸𝓻
Dirty Harry: Más que un simple policía
La saga de películas «Harry el Sucio” (Dirty Harry), protagonizada por Clint Eastwood como el icónico inspector Harry Callahan, dejó una huella imborrable en la industria cinematográfica y en el arte del cine. La serie, que dio inicio en 1971 con la película homónima y continuó con varias secuelas, se caracterizó por su enfoque en un antihéroe violento y políticamente incorrecto que luchaba contra la corrupción y la violencia en las calles de San Francisco.
Harry Callahan se convirtió en un personaje icónico en la cultura popular, definiendo el género del thriller de acción durante la década de 1970. La serie también fue objeto de críticas por su glorificación de la violencia y su retrato de la ley encarnada en un hombre que operaba fuera de las normas establecidas.
Para encontrar y disfrutar el impacto de la saga «Dirty Harry» en la industria y el arte cinematográfico, te ofrezco como ejemplo la primera y última.
«Harry el Sucio»
Título original en inglés: «Dirty Harry» es una icónica película estadounidense de 1971, dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood en el papel del duro inspector de policía Harry Callahan. En el elenco también destacan Andrew Robinson como el villano Scorpio, Reni Santoni como el compañero de Harry, Chico González, y otros actores notables como John Vernon y Harry Guardino.
La trama se centra en San Francisco, donde Harry Callahan debe enfrentar a Scorpio, un asesino en serie que aterroriza la ciudad con sus francotiradores desde azoteas. Scorpio demanda un rescate de 100,000 dólares, amenazando con matar más víctimas si no se cumplen sus exigencias. Callahan, conocido por sus métodos poco convencionales y a menudo brutales, se convierte en la única esperanza para detener la ola de asesinatos.
La película sigue una intensa persecución, con Harry y Chico decididos a capturar a Scorpio, quien secuestra a una adolescente, la tortura y la entierra viva, añadiendo una urgencia desesperada a la caza. Aunque el alcalde accede a pagar el rescate y Harry se convierte en el mensajero, Scorpio lo hace deambular por la ciudad, hasta que finalmente se enfrentan en un violento encuentro. Aunque Harry hiere a Scorpio, este logra escapar.
A pesar de las irregularidades en la detención que permiten que Scorpio quede libre, Harry sigue persiguiendo
al asesino. En un clímax dramático, Scorpio secuestra un autobús escolar, llevando la situación a un punto crítico. Aunque el alcalde cede a las demandas de Scorpio, Harry decide tomar la justicia en sus propias manos, arriesgando todo para rescatar a los niños y acabar con el asesino de una vez por todas.
«Harry el Sucio» no solo es un retrato de la violencia y la justicia, sino también un comentario sobre los límites de la ley y el papel del vigilante. La interpretación de Clint Eastwood y la dirección de Don Siegel crean una atmósfera tensa y envolvente, que ha dejado una huella perdurable en el cine de acción.
La película fue tan influyente que generó cuatro secuelas: «Magnum Force» (1973), «The Enforcer» (1976), «Sudden Impact» (1983), y «The Dead Pool» (1988). Además, debido a su contenido violento, estuvo prohibida en Finlandia hasta 1972 y censurada en Noruega y Portugal. A pesar de la controversia, «Harry el Sucio» ha sido reconocida como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, ocupando el puesto 15 en el listado de las 100 mejores películas de acción de GQ.
Este film sigue siendo relevante hoy en día, recordándonos que a veces la línea entre el bien y el mal puede ser difusa, y que hay momentos en los que alguien debe tomar decisiones difíciles para proteger a los inocentes.
Música Lalo Schifrin
Fotografía Bruce Surtees
Compañías Malpaso Productions, Warner Bros.
Género Thriller. Acción | Policíaco. Crimen. Asesinos en serie
Grupos Harry el sucio
Posición en rankings FA
68 Mejores películas de acción
Críticas
«Un muy buen ejemplo del género de policías y criminales; Siegel demuestra una vez más que entiende la mística Eastwood (…) Puntuación: ★★★ (sobre 4)» – Roger Ebert: rogerebert.com
«Si le quitas toda la morralla filosófica, lo que queda es una superficial algarabía de carreras y saltos» -Variety
«Aunque la actuación de Eastwood es virtuosa (…) Robinson le roba gran parte del espectáculo, ofreciendo mucha intensidad visceral (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)» -Mark Dinning: Empire
La Lista Negra
El Capítulo Final de Harry el Sucio
«La Lista Negra» (título original en inglés: «The Dead Pool»; conocido en Hispanoamérica como «Sala de espera al infierno») es una película estadounidense de 1988, dirigida por Buddy Van Horn y protagonizada por Clint Eastwood, Patricia Clarkson, Liam Neeson y Evan C. Kim. Esta quinta y última entrega de la serie de «Harry el Sucio» también cuenta con la aparición especial de la banda de rock Guns N’ Roses y su famosa canción «Welcome to the Jungle».
En esta película, Harry Callahan vuelve a enfrentarse a un caso complejo y peligroso en San Francisco. Una lista de ocho personas célebres circula por la ciudad, y se hacen macabras apuestas sobre quién morirá primero. Sorprendentemente, uno de los nombres en la lista es el propio Callahan. A medida que investiga los asesinatos relacionados con este juego de apuestas mortales, Harry se enfrenta a diversos peligros y logra desbaratar los planes de los criminales.
Durante la investigación, Harry establece una relación complicada con la reportera Samantha Walker, quien también figura en la lista de posibles víctimas. Con su determinación y habilidades, Harry resuelve el caso y protege a quienes están en peligro, demostrando una vez más por qué es uno de los policías más temidos y respetados.
El Legado de Harry el Sucio
La serie de «Harry el Sucio» ha dejado una marca indeleble en el cine de acción. Clint Eastwood, con su interpretación del intrépido y rudo inspector Harry Callahan, ha creado un personaje icónico que sigue siendo relevante décadas después de su primera aparición. Las cinco películas, incluyendo la última entrega «La Lista Negra», han explorado temas de justicia, violencia y moralidad en un mundo donde las reglas a menudo se rompen para proteger a los inocentes.
El impacto cultural de estas películas, combinado con la controversia que generaron debido a su contenido violento, ha solidificado a «Harry el Sucio» como una serie esencial en la historia del cine. Desde su debut en 1971 hasta su conclusión en 1988, la saga de Harry Callahan sigue siendo un referente en el género de acción, recordándonos que a veces, la línea entre el bien y el mal es borrosa, y alguien debe cruzarla para hacer justicia.
Fotografía Jack N. Green
Compañías Warner Bros., Malpaso Productions. Distribuidora: Warner Bros.
Género Acción. Thriller | Policíaco. Crimen. Asesinos en serie. Cine dentro del cine. Secuela
Grupos Harry el sucio
Críticas
«Tiene algunas bromas buenas, pero nada puede ocultar el hecho de que es una minipelícula acompañada de
una figura mítica»
Vincent Canby: The New York Times
«Es tan buena como la original y ofrece muchos ángulos nuevos y tiene muchas cosas que decir (…) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)»
Roger Ebert: rogerebert.com
«No es la película más brillante de las de Dirty Harry, pero es igual de invencible.»
Variety
Entre la ley y la venganza: Los westerns en que actuó
Con el permiso de la crítica y el gran público he dejado a un lado muchas otras actuaciones memorables de una filmografía que abarca 55 títulos de vaqueros. Trate de referenciar tres que a mi entender son representativas de este género. Donde desarrollado ciertas características distintivas en sus películas del oeste. Algunas de las características de los western de Clint Eastwood incluyen:
- Anti-héroes: Eastwood a menudo interpreta personajes que son moralmente ambiguos y no se ajustan a la típica imagen del héroe de western.
- Realismo: Sus películas tienden a retratar un oeste más realista y crudo, en contraposición a la idealización de Hollywood del viejo oeste.
- Violencia estilizada: Eastwood es conocido por su representación estilizada de la violencia en sus películas western, que a menudo es cruda y brutal.
- Temas de venganza y redención: Muchas de las películas de Eastwood en el género del western exploran temas de venganza, redención y justicia personal.
- Fotografía y dirección visual: Eastwood es también reconocido por su habilidad como director y su capacidad
para crear imágenes visualmente impactantes en sus películas del oeste.
Algunas de las películas western más destacadas de Clint Eastwood incluyen la distintiva «Triologia del dólara», «Sin perdón» (Unforgiven), «El fuera de la ley» (The Outlaw Josey Wales) y «Por un puñado de dólares» (A Fistful of Dollars).
La Revolución del Spaghetti Western: La Trilogía del Dólar
La Trilogía del dólar, también conocida como Trilogía del hombre sin nombre, es una serie de tres películas italianas dirigidas y coescritas por el cineasta italiano Sergio Leone. Estas películas, que no están relacionadas entre sí en términos de trama, marcaron la década de los 60 y se enmarcan en el género spaghetti western. El actor Clint Eastwood interpreta al enigmático Hombre sin nombre en las tres películas:
- “Por un puñado de dólares” (Per un pugno di dollari, 1964).
- “La muerte tenía un precio” o “Por unos dólares más” (Per qualche dollaro in più, 1965).
- “El bueno, el feo y el malo” (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966).
La música épica y memorable de Ennio Morricone acompaña las aventuras de este icónico personaje. Aunque no existe una conexión directa entre las historias, comparten un ambiente similar: paisajes desolados, diálogos escuetos, personajes complejos y escenas llenas de tensión que culminan en momentos memorables. El estilo característico de Leone, con planos largos y dramáticos, se aprecia a lo largo de la trilogía, creando una atmósfera única y reconocible.
Estas tres películas no forman una saga tradicional, sino que se destacan por su influencia en el género del western. Revolucionaron el cine al crear un subgénero que se convirtió en un fenómeno cultural. A pesar de su origen eminentemente italiano, se las subclasifica dentro del género spaghetti western. En las tres películas, junto con Leone, coincide el joven actor estadounidense Clint Eastwood, y las bandas sonoras compuestas por el talentoso Ennio Morricone. El personaje interpretado por Eastwood, a veces conocido como Blondie o Manco, carece de nombre pero se convierte en el prototipo del Hombre sin nombre.
Leone cuida que las películas generen el mismo ambiente, con diálogos breves y escenas particularmente largas y musicalizadas que culminan en emocionantes clímax.
Las tres películas se centran en el personaje interpretado por Clint Eastwood, quien a veces es conocido como Blondie o Manco. Este enigmático protagonista carece de un nombre específico, pero su icónico atuendo, que incluye el mismo poncho, la misma ropa y el mismo sombrero, lo convierte en el prototipo del Hombre sin nombre. Su semblante misterioso y su presencia dominan las escenas a lo largo de la trilogía .
Por un puñado de dólares–La muerte tiene su precio–El bueno, el feo y el malo
-
𝒮𝑜𝒷𝓇𝑒 𝑒𝓁 𝒟𝒾𝓇𝑒𝒸𝓉𝑜𝓇
Obsesión Mortal (Play Misty for Me) – La Ópera Prima de Clint Eastwood
En 1971, Clint Eastwood debutó como director con la película de terror psicológico «Play Misty for Me». Este film, conocido en España como «Escalofrío en la noche» y en Latinoamérica como «Obsesión mortal» (en Venezuela «Obsesión fatal»), está protagonizado por el mismo Eastwood junto a Jessica Walter. La película fue un éxito comercial, recaudando más de diez millones y medio de dólares, y su banda sonora fue compuesta por Dee Barton.
Argumento
Dave Garver (Clint Eastwood) es un popular locutor de radio en la emisora KRML, en Carmel, California. Durante su programa nocturno, recibe frecuentes llamadas de una misteriosa mujer que siempre solicita la misma canción de jazz, «Misty». Una noche, Dave conoce en un pub a Evelyn Draper (Jessica Walter), quien lo seduce, llevándolo a su apartamento para lo que inicialmente parece ser una aventura de
una noche.
La relación entre Dave y Evelyn toma un giro siniestro cuando Evelyn revela que su encuentro no fue casual, sino premeditado, y que ha estado siguiendo a Dave. Lo que comenzó como una aventura pasa rápidamente a convertirse en una pesadilla cuando Evelyn muestra síntomas de un trastorno límite de la personalidad. Su comportamiento se torna obsesivo y agresivo, culminando en un intento de suicidio tras sentirse rechazada.
Las cosas empeoran cuando Evelyn, después de ser ingresada en un hospital psiquiátrico, logra salir y continúa acosando a Dave. En una de sus visitas no autorizadas al domicilio de Dave, ataca brutalmente a la asistenta de éste, Birdie, con un cuchillo, dejándola gravemente herida.
La situación llega a un punto crítico cuando Dave reanuda su relación con su exnovia, Tobie Williams (Donna Mills). Evelyn, en un acto de venganza, se infiltra en la vida de Tobie haciéndose pasar por su nueva compañera de habitación, Annabel. La verdadera identidad de Evelyn se revela trágicamente cuando asesina al Sargento McCallum (John Larch), quien había acudido a proteger a Tobie.
El clímax de la película ocurre cuando Dave, dándose cuenta de la conexión entre Annabel y el poema «Annabel Lee» de Edgar Allan Poe, se dirige al rescate de Tobie. Al llegar a su casa, encuentra a Tobie atada y
amordazada. Evelyn, en un último ataque de locura, intenta matar a Dave, pero él logra defenderse, golpeándola y empujándola por la ventana, lo que provoca su caída mortal por un acantilado.
La película concluye con Dave y Tobie observando el cadáver de Evelyn mientras la voz de Dave en la radio le dedica, por última vez, la canción «Misty».
Recepción y Premios
«Play Misty for Me» no solo fue un éxito en taquilla, sino que también recibió reconocimiento crítico. Jessica Walter fue nominada al Globo de Oro como Mejor Actriz en 1972 por su interpretación de Evelyn Draper, aunque el premio finalmente fue otorgado a Jane Fonda por su papel en «Klute» de Alan J. Pakula.
Impacto y Legado
El debut de Clint Eastwood como director con «Play Misty for Me» marcó el inicio de una ilustre carrera detrás de la cámara. La película es recordada por su atmósfera tensa y su exploración de los peligros de la obsesión y el acoso. Eastwood demostró un talento innato para la dirección, estableciendo un tono y una narrativa que mantuvieron a la audiencia al borde de sus asientos.
Esta obra no solo cimentó la reputación de Eastwood como un cineasta versátil, sino que también destacó la actuación de Jessica Walter, cuya interpretación de Evelyn Draper sigue siendo una de las representaciones más memorables de un antagonista psicológico en el cine.
Reparto
Clint Eastwood: Dave Garver.
Jessica Walter: Evelyn Draper.
Donna Mills: Tobie Williams.
John Larch: Sargento McCallum.
Música Dee Barton
Fotografía Bruce Surtees
Compañías Universal Pictures, Malpaso Productions, Jennings Lang. Distribuidora: Universal Pictures
Género Intriga. Drama | Crimen. Radio. Home Invasion
Música de la película «Play Misty for me» de Clint Eastwood (1971) Canción del disco «Same» de Gator Creek 1970.
Premios
1971: Globos de Oro: Nominada Mejor actriz – Drama (Jessica Walter)
Crítica
«Un thriller de suspense no tiene otro objetivo que el de involucrarnos, asustarnos y de ofrecer momentos de auténtico terror. ‘Play Misty for Me’ logra todo eso con una eficiencia casi cruel (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)» – Roger Ebert: rogerebert.com
«Un thriller altamente disfrutable.» – Tom Milne: Time Out
«Eastwood demuestra un vigoroso talento para filmar secuencias de violencia y tensión. Está claro que ha visto ‘Psycho’ y ‘Repulsion’ más de una vez» – Jay Cocks: Time
Los imperdonables
En Hispanoamérica, Los imperdonables; en España, Sin perdón, es una película estadounidense del género de western crepuscular dirigida por Clint Eastwood en 1992. La película ganó cuatro premios Óscar, incluyendo los de mejor película y mejor director.
Trama
Sigue la historia de William Munny (interpretado por Clint Eastwood), un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que atraviesa dificultades económicas para mantener a sus hijos. Munny, buscando una salida a su precaria situación, acepta hacer un último trabajo. Junto a un viejo colega, Ned Logan (Morgan Freeman), y un joven inexperto, «The Schofield Kid» (Jaimz Woolvett), Munny se embarca en una misión para matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta.
La historia se sitúa en 1881 en Big Whiskey, Wyoming, donde dos vaqueros, Quick Mike (David Mucci) y
«Davey-Boy» Bunting (Rob Campbell), atacan y desfiguran a la prostituta Delilah Fitzgerald (Anna Levine) después de que ella se riera del tamaño del pene de Quick Mike. Como castigo, el alguacil local «Little Bill» Daggett (Gene Hackman) ordena a los vaqueros que traigan varios caballos como compensación para el dueño del burdel, Skinny Dubois (Anthony James). Las demás prostitutas, indignadas por la decisión del sheriff, ofrecen una recompensa de $1,000 a cualquiera que mate a los vaqueros.
En el condado de Hodgeman, Kansas, un joven jactancioso que se hace llamar «The Schofield Kid» visita la granja de cerdos de William Munny en busca de reclutarlo para ayudar a matar a los vaqueros y reclamar la recompensa. En su juventud, Munny fue un famoso forajido y asesino, pero ahora es un viudo arrepentido que cría a dos hijos. Tras negarse inicialmente a ayudar, Munny reconsidera su decisión al darse cuenta de que su granja está fallando y su futuro y el de sus hijos está en peligro. Recluta a su amigo Ned Logan, otro forajido retirado, y juntos alcanzan a Kid.
De vuelta en Wyoming, el pistolero británico «English Bob» (Richard Harris), un viejo conocido y rival de Little Bill, también busca la recompensa. Llega a Big Whiskey con el biógrafo W. W. Beauchamp (Saul Rubinek),
quien ingenuamente cree en las historias exageradas de Bob sobre sus hazañas. Little Bill y sus ayudantes desarman a Bob y Bill lo golpea salvajemente para disuadir a otros posibles asesinos de intentar reclamar la recompensa. Bill expulsa a Bob de la ciudad, pero Beauchamp decide quedarse y escribir sobre Bill, quien desacredita muchas de las nociones románticas que Beauchamp tiene sobre el salvaje oeste.
Munny, Logan y Kid llegan a la ciudad durante una tormenta y se dirigen al bar. Mientras Logan y Kid se encuentran con las prostitutas en el piso de arriba, un febril Munny está sentado solo en el bar cuando Little Bill y sus ayudantes lo confrontan. Sin darse cuenta de la identidad de Munny, Bill lo golpea y lo echa por llevar una pistola. Logan y Kid escapan por una ventana trasera y los tres se reagrupan en un granero en las afueras de la 
ciudad, donde cuidan a Munny para que recupere la salud.
Unos días después, el trío embosca y mata a Bunting frente a sus amigos. Logan, que hirió a Bunting pero perdió los nervios al intentar acabar con él, decide regresar a casa; Munny siente que deben terminar el trabajo y lo hace usando el rifle de Logan. Munny y Kid se dirigen hacia el rancho de los vaqueros, donde Kid embosca a Quick Mike en una letrina y lo mata. Después de escapar, un angustiado Kid confiesa que nunca antes había matado a alguien y renuncia a la vida como pistolero. Cuando una de las prostitutas llega para darles la recompensa, se enteran de que Logan fue capturado y torturado hasta la muerte por Bill, no sin antes revelar la identidad de Munny. Kid le da a Munny su revólver y este le pide que regrese a Kansas y le dé su parte y la de Logan a sus hijos; luego regresa a Big Whiskey para vengarse de Little Bill.
Esa noche, Munny llega y ve el cadáver de Logan exhibido en un ataúd afuera del bar con un letrero que advierte que esto es lo que les sucede a los asesinos en la ciudad de Big Whiskey. Dentro, Little Bill ha reunido
una pandilla para perseguir a Munny y Kid. Munny entra solo para enfrentarse a la pandilla y mata a Dubois. En el tiroteo que siguió, Munny dispara a Bill y mata a varios de sus ayudantes antes de ordenar a los transeúntes que abandonen el salón si no quieren ser asesinados. Herido de gravedad, Bill promete ver a Munny en el infierno antes de que Munny lo ejecute. Munny luego deja Big Whiskey, advirtiendo a la gente del pueblo que regresará por más venganza si Logan no es enterrado adecuadamente o si alguna de las prostitutas resulta lastimada.
Durante el epílogo, una tarjeta de título dice que Munny y sus hijos abandonaron la granja de cerdos y se rumorea que se mudaron a San Francisco, prosperando en artículos de confección.
Es una obra maestra del género western que ofrece una mirada introspectiva y desmitificadora del viejo oeste, destacando la violencia y la redención de sus personajes en un mundo brutal y despiadado.
Compañías Warner Bros., Malpaso Productions
Género Western | Guerra de Secesión
Posición en rankings FA
54 Mejores western de la historia del cine
95 Mejores películas de los años 70
Premios y nominaciones
Óscar (1992)
Categoría Receptor Resultado
Mejor película Clint Eastwood Ganador
Mejor dirección Clint Eastwood Ganador
Mejor actor de reparto Gene Hackman Ganador
Mejor montaje Joel Cox Ganador
Mejor actor principal Clint Eastwood Candidato
Mejor guion original David Webb Peoples Candidato
Mejor fotografía Jack N. Green Candidato
Mejor sonido Les Fresholtz, Vern Poore, Dick Alexander y Rob Young Candidato
Mejor dirección artística Henry Bumstead y Janice Blackie-Goodine Candidato
Globo de Oro (1992)
Categoría Receptor Resultado
Mejor dirección Clint Eastwood Ganador
Mejor actor de reparto Gene Hackman Ganador
Mejor película dramática Clint Eastwood Candidato
Mejor guion David Webb Peoples Candidato
Críticas
«Una de las más flojas películas de Eastwood en su doble función de director-protagonista. Aunque demasiado narcisista encierra elementos de gran interés» – Fernando Morales: Diario El País
«Comenzó a dirigirlo Phil Kaufman, pero lo acaba Eastwood (…) Uno de los westerns más interesantes de los setenta»- Augusto M. Torres: Diccionario Espasa
«Eastwood es un intérprete tan taciturno y orientado a la acción que es fácil olvidar que él mismo dirige muchas de sus películas, que casualmente suelen ser más mejores y más inteligentes (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)» – Roger Ebert: rogerebert.com
«Un magnífico western dirigido por Eastwood a ratos atmosférico y a ratos encantador (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)» – Ian Nathan: Empire
El Romance Inolvidable de Los Puentes de Madison
Los puentes de Madison
Título original: The Bridges of Madison County, es una película estadounidense de 1995 dirigida por Clint Eastwood e interpretada por el propio Eastwood junto a Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak y Jim Haynie, entre otros. El guion, escrito por Richard LaGravenese, es una adaptación de la novela homónima de Robert James Waller y explora la relación entre Francesca, ama de casa, y Robert Kincaid, fotógrafo.
La apacible pero anodina vida de Francesca Johnson (Meryl Streep), un ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un veterano fotógrafo de la revista National Geographic, que visita el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos puentes. Cuando Francesca invita a Robert a cenar, nace un amor verdadero y una pasión desconocida entre ellos.
La película está ambientada en 1965, en Iowa. Relata la historia de Francesca, una solitaria ama de casa del Medio Oeste, natural de la ciudad de Bari (Italia), casada con un soldado estadounidense destinado en Italia y llegada con él a los Estados Unidos. Mientras su esposo e hijos se encuentran fuera en la Feria del Estado de Illinois, ella conoce a un fotógrafo, Robert Kincaid, que ha llegado al condado de Madison (Iowa) para realizar una serie fotográfica sobre los puentes cubiertos de la zona para National Geographic.
Reparto
- Meryl Streep: Francesca Johnson.
- Clint Eastwood: Robert Kincaid.
- Annie Corley: Caroline Johnson.
- Jim Haynie: Richard Johnson.
- Victor Slezak: Michael Johnson.
Premios
- Óscar a la mejor actriz: Meryl Streep fue candidata en la 68.ª entrega de los premios.
- Globo de Oro a la mejor película – Drama: Candidata.
- Globo de Oro a la mejor actriz – Drama: Meryl Streep fue candidata.
- Premio SAG a la mejor actriz protagonista: Meryl Streep fue candidata.
Posición en rankings FA
- 79 Mejores películas de los años 90
- 121 Mejores películas románticas de la historia del cine
Comentario
Es una película significativa en la filmografía de Clint Eastwood. A lo largo de su carrera, Eastwood ha participado en más de 60 películas, pero está en particular destaca por su enfoque romántico y emotivo.
Se destaca como una película rara en términos de argumento. A lo largo de su carrera, Eastwood ha incursionado en diversos géneros cinematográficos, como el western, el drama y el thriller. Sin embargo, «Los Puentes de Madison» se diferencia de muchas de sus otras películas al centrarse en una historia de amor romántica y emotiva.
Eastwood es conocido por interpretar personajes icónicos como el Hombre sin Nombre en la trilogía del dólar y Harry Callahan en la serie de películas de «Harry el Sucio». También ha dirigido y protagonizado películas
aclamadas como «Million Dollar Baby», «Gran Torino» y «Mystic River». Estas películas suelen tener un tono más oscuro y explorar temas más intensos.
En contraste, «Los Puentes de Madison» se adentra en el terreno del romance y la pasión prohibida.
Se puede considerarse una película atípica en la filmografía de Clint Eastwood debido a su enfoque romántico, demuestra la versatilidad del actor y director al explorar diferentes géneros y temáticas a lo largo de su carrera.
Compañías Warner Bros., Amblin Entertainment, Malpaso Productions
Género Romance. Drama | Drama romántico. Vida rural (Norteamérica).
Melodrama. Fotografía
Críticas
Meryl Streep es un ama de casa que abandonó sus sueños por cuidar de su marido y criar a sus hijos en una pequeña granja del perdido condado de Madison. La llegada de un fotógrafo del National Geographic (Clint Eastwood), un fin de semana que su familia está fuera, le abrirá los ojos y el corazón a un mundo enterrado en años de rutina, y le hará aflorar sentimientos escondidos que entrarán en conflicto con la persona que ha sido hasta ese momento…
Curiosamente, el mejor melodrama romántico de las últimas décadas no está protagonizado por guapos adolescentes padeciendo mal de amores banales, sino por dos maduros actores que nos regalan una historia de amor conmovedora, sorprendentemente real y de una sutileza mérito del clasicismo del mejor Eastwood-director.
Su grandeza es que algunos la ven como una historia sobre el amor, la aventura o el adulterio, mientras otros atienden al trasfondo de la vida sacrificada, los sueños no cumplidos y el dilema del ser frente al ‘querer ser’. Algunos la ven y empatizan desde el personaje de ella, y otros reclaman atención hacia el hecho de que el verdadero drama quizá esté en él. Abierto sigue el debate. En cualquier caso nadie discute que ambos se embarcan en un viaje emocional pocas veces visto en el cine reciente. La ceguera de Hollywood la nominó sólo a un Oscar -mejor actriz-, pero ningún premio podrá igualar el placer de ver algo de tanta sutil intensidad como en esa escena en la que el duro Clint llora bajo la lluvia mientras la mano de Streep duda entre abrir o no la puerta a una nueva vida. – Pablo Kurt: FilmAffinity
«Melodrama con el silencio como principal excusa. No hay acción y, sin embargo, la pasión empapa la pantalla en cada palabra sin pronunciar, en cada mirada desviada» – Luis Martínez: Diario El País
«Maravillosa película»
Ángel Fernández Santos: Diario El País
«He visto la película dos veces y la segunda me he involucrado incluso aún más, porque he prestado más atención a los pequeños detalles, como a la voz o a los gestos (…) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)» – Roger Ebert: rogerebert.com
«La química entre Streep y Eastwood justifica por sí sola ver la película (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)» – Angie Errigo: Empi
