Alejandro Doria: Maestro del Drama y la Comedia Argentina

 Un maestro de la emoción que supo capturar el alma de los argentinos en cada una de sus obras.

Nacido como Ricardo Guillermo Rosales en Buenos Aires el 1 de noviembre de 1936, dejó una huella imborrable en la industria cinematográfica y televisiva argentina. Su carrera, que abarcó más de cuatro décadas, se destacó por su capacidad para abordar temas sociales y humanos con una sensibilidad única.

Comenzó su carrera en el teatro entre 1956 y 1963, participando en obras como “Al tercer día” y “Muertos sin sepultura”. En 1961, incursionó en la televisión como coautor de programas junto a su hermano Raúl Gaynal. Su debut como director llegó en 1969 con la exitosa serie “Nuestra galleguita”.

A lo largo de los años, dirigió numerosos ciclos televisivos que se convirtieron en clásicos de la televisión argentina, como “Historias de papá y mamá”, “Alta comedia” y “Papá corazón”. Su serie “Atreverse” le valió varios premios Martín Fierro, consolidando su reputación como uno de los mejores directores de televisión del país.

En el cine, dejó su marca con películas memorables. “Contragolpe” (1978) y “La isla” (1979) fueron solo el comienzo de una serie de éxitos que incluyeron “Los miedos” (1980), “Los pasajeros del jardín” (1982) y la aclamada “Darse cuenta” (1984), basada en una idea de China Zorrilla. Su obra maestra, “Esperando la carroza” (1985), se convirtió en un clásico de culto del cine argentino.

También fue reconocido internacionalmente, recibiendo premios en festivales como Huelva y Biarritz. Su última película, “Las manos” (2006), que retrata la vida del padre Mario Pantaleo, le valió el Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana.

Alejandro Doria falleció el 17 de junio de 2009, dejando un legado de obras que continúan inspirando a nuevas generaciones de cineastas y espectadores.

Con una sensibilidad única, transformó la pantalla en un espejo de nuestra sociedad, dejando una huella imborrable en el cine y la televisión nacional. Su pasión por la narrativa y la comunicación lo llevó a estudiar Ciencias Económicas, pero fue en el mundo del espectáculo donde encontró su verdadera vocación.

Inicios en el teatro y la televisión

Sus primeros pasos en el mundo artístico los dio en el teatro, participando en obras que lo marcaron profundamente. Sin embargo, fue en la televisión donde comenzó a destacar, dirigiendo y coescribiendo programas que rápidamente se convirtieron en éxitos. Ciclos como , «Alta comedia» y «Papá corazón» lo consolidaron como uno de los directores más talentosos de la pantalla chica. Su capacidad para conectar con el público y contar historias conmovedoras lo llevó a recibir numerosos premios Martín Fierro, un reconocimiento a su excelencia en la televisión argentina.

La huella indeleble en el cine

La transición al cine fue un paso natural para, quien siempre buscó explorar nuevas formas de contar historias. Sus películas se caracterizaron por una mirada profunda y realista, capaz de abordar temas universales con una sensibilidad única. Títulos como «Esperando la carroza», «Las manos» y «Darse cuenta» se convirtieron en clásicos del cine argentino, trascendiendo fronteras y generando un impacto duradero en el público.

«Esperando la carroza», en particular, se convirtió en un ícono del cine nacional, retratando con humor y ternura las relaciones familiares y las costumbres argentinas. La película, protagonizada por un elenco de lujo, logró conectar con el público de una manera muy especial, convirtiéndose en un verdadero fenómeno cultural.

Un estilo propio y reconocible

A lo largo de su carrera, desarrolló un estilo propio y reconocible, caracterizado por una puesta en escena sobria y una gran sensibilidad para dirigir actores. Sus películas y series se destacaban por la calidad de sus diálogos, la profundidad de sus personajes y la capacidad de generar emociones en el espectador.

Tenía un don especial para captar la esencia de las personas y trasladarla a la pantalla. Sus personajes eran complejos y creíbles, y sus historias resonaban en el corazón del público. Además, su capacidad para trabajar con actores era excepcional, logrando sacar lo mejor de cada uno de ellos.

Legado y trascendencia

Su legado invaluable en el cine y la televisión argentina. Su obra continúa siendo estudiada y admirada por nuevas generaciones de cineastas y espectadores.

La influencia se extiende más allá de sus películas y series. Su capacidad para contar historias conmovedoras y su compromiso con la calidad lo convirtieron en un referente para toda una generación de artistas. Su obra es un testimonio de la riqueza y diversidad del cine argentino, y un legado que perdurará en el tiempo.

Alejandro Doria fue un director visionario que supo capturar la esencia del ser humano y trasladarla a la pantalla. Su capacidad para emocionar, conmover y hacer reflexionar a través de sus obras lo convirtió en uno de los cineastas más importantes de Argentina.

Características como director:

Su capacidad para contar historias conmovedoras y realistas, sumada a su ojo crítico y su sensibilidad para dirigir actores, lo convirtieron en uno de los cineastas más destacados de su generación.

• Realismo y cotidianidad:Se destacó por su enfoque realista, retratando la vida cotidiana de los argentinos con honestidad y profundidad. Sus películas eran un espejo de la sociedad, abordando temas universales como la familia, la amistad, el amor y la muerte.
• Humor y tragedia: El director argentino supo combinar el humor con la tragedia de manera magistral, creando personajes complejos y situaciones que resonaban en el público.
• Sensibilidad y emoción: Sus películas eran profundamente emotivas, capaces de conmover al espectador y generar un fuerte impacto emocional.
• Diálogo y guion: Era un gran escritor y sus diálogos eran precisos y concisos, contribuyendo a la riqueza de sus historias.

Legado de un Director y Guionista Excepcional

Uno de los directores y guionistas más influyentes del cine argentino, dejó una huella imborrable en la industria con su talento y visión. A lo largo de su carrera, dirigió y escribió numerosas películas que se convirtieron en clásicos del cine nacional. A continuación, se presenta una lista de sus obras más destacadas, tanto en su rol de director y guionista, como exclusivamente de guionista:

Como director y guionista:

• Las manos (2006)
• 18-J (2004)
• Cien veces no debo (1990)
• Sofía (1987)
• Esperando la carroza (1985)
• Darse cuenta (1984)
• Los pasajeros del jardín (1982)
• Los miedos (1980)
• La isla (1979)
• Contragolpe (1979)
• Proceso a la infamia (1974)

Como guionista:

• Las manos (2006)
• Cien veces no debo (1990)
• Sofía (1987)
• Esperando la carroza (1985)
• Darse cuenta (1984)
• Los pasajeros del jardín (1982)
• Nosotros y los miedos (1980)

Esta lista refleja la diversidad y profundidad de su trabajo, destacando su capacidad para abordar una amplia gama de temas y géneros con maestría.

Películas destacadas:

Además de «Esperando la carroza», otras películas importantes de son:

• Las manos (2006): Basada en la vida del padre Mario Pantaleo, esta película obtuvo numerosos premios, entre ellos el Goya al Mejor Film Iberoamericano.
• Cien veces no debo (1990): Una comedia dramática que aborda la historia de una familia disfuncional.
• Darse cuenta (1984): Un drama psicológico que explora los conflictos internos de un hombre.
• Los pasajeros del jardín (1982): Una película que reflexiona sobre la amistad y la vejez.
• Los miedos (1980): Un thriller psicológico que explora los miedos más profundos del ser humano.

Premios y reconocimientos:

A lo largo de su carrera, ecibió numerosos premios y reconocimientos, tanto en Argentina como en el extranjero. Entre los más destacados se encuentran:

• Premios Martín Fierro: Por su trabajo en televisión.
• Premios Goya: Por la película «Las manos».
• Premios en festivales internacionales: Como el Festival de Huelva y el Festival de Biarritz.

Sus películas continúan siendo exhibidas y estudiadas, y su influencia se siente en el cine argentino contemporáneo. Doria fue un maestro de la dirección, capaz de transformar historias cotidianas en obras de arte. Su capacidad para conectar con el público y su compromiso con la calidad lo convirtieron en un referente para generaciones de cineastas.

Las manos

• La Vida del Padre Mario Pantaleo en Las manos de Alejandro doria
• Es una película que no solo destaca por su narrativa conmovedora, sino también por su profunda exploración de la fe y la dedicación al servicio de los demás. 

Es una película dramática argentino-italiana dirigida por Alejandro Doria, estrenada el 10 de agosto de 2006. Esta película fue la su última obra cinematográfica antes de su fallecimiento en 2000.

Las manos: la controvertida y conmovedora historia

Es una película que destaca por su enfoque en la vida del sacerdote Mario Pantaleo, conocido por su habilidad para diagnosticar y curar enfermedades mediante la imposición de manos. Esta particularidad de la trama, basada en hechos reales, le otorga un carácter único y profundamente espiritual.

La película aborda temas de fe, sanación y la lucha contra la adversidad, lo que la convierte en una obra conmovedora y reflexiva. La interpretación de Jorge Marrale como el padre Mario fue ampliamente elogiada, al igual que la dirección, quien logró capturar la esencia de la vida y obra del sacerdote.

En cuanto a la recepción por parte de la Iglesia, la película generó diversas reacciones. Mientras que algunos sectores de la Iglesia Católica valoraron la representación positiva de la fe y la dedicación del padre Mario a los más necesitados, otros fueron más críticos debido a la controversia que rodeaba las prácticas de sanación del sacerdote. Sin embargo, la película fue generalmente bien recibida por su enfoque respetuoso y su capacidad para inspirar reflexión sobre la fe y la espiritualidad.

Sinopsis

La película está inspirada en la vida del sacerdote Mario Pantaleo, un cura nacido en Italia y criado en Argentina, conocido por su habilidad para diagnosticar y curar enfermedades mediante la imposición de manos. La historia sigue su vida dedicada a ayudar a los pobres y enfermos, enfrentándose a la oposición de la policía y la jerarquía eclesiástica.

Reparto

• Jorge Marrale como Mario Pantaleo
• Graciela Borges como Perla
• Duilio Marzio como Monseñor Alessandri
• Esteban Pérez como Javier
• Belén Blanco como Silvia
• Carlos Portaluppi como Padre Giacomino
• María Socas
• Juan Carlos Gené
• Liana Lombard

• Néstor Ducó

Producción

• Dirección: Alejandro Doria
• Guion: Alejandro Doria y Juan Bautista Stagnaro
• Producción: Daniel Viterman Ludueña
• Música: Federico Jusid
• Fotografía: Willi Behnisch
• Montaje: Marcela Sáenz

Premios y Reconocimientos

• Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana.

• Premios Sur: Ganó varios premios, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (Alejandro Doria), Mejor Actor (Jorge Marrale) y Mejor Actriz (Graciela Borges).

Comentarios Críticos

Adolfo C. Martínez de La Nación destacó la sencillez de la puesta en escena y la cálida atmósfera creada alrededor del protagonista. Elogió la dirección de arte, la música y la fotografía, así como la actuación de Jorge Marrale, quien interpretó al padre Mario con gran exactitud, y el trabajo de Graciela Borges como Perla.

 Las manos

Cien veces no debo

• Una Comedia Familiar 

Recordada por su ingenioso guion, su crítica social disfrazada de comedia y las actuaciones memorables de su elenco, consolidándose como una de las comedias más emblemáticas del cine argentino.

Película argentina de comedia estrenada el 3 de mayo de 1990, dirigida y coescrita por Alejandro Doria, basada en la obra de teatro homónima de Ricardo Talesnik.

Particularidades y Características del Argumento

1. Tema Central: La película aborda el embarazo no planificado de Lydia, la hija única de una familia de clase media, y las reacciones exageradas y cómicas de sus padres al intentar descubrir quién es el padre del bebé.
2. Confusión y Caos: La trama se complica cuando Lydia revela que ha tenido relaciones con varios hombres, lo que genera una serie de situaciones caóticas y divertidas mientras sus padres intentan encontrar una solución “respetable” para el embarazo.
3. Crítica Social: A través del humor, la película critica las normas sociales y las expectativas sobre la moralidad y el comportamiento adecuado, especialmente en el contexto de la familia y la sexualidad.
4. Personajes Memorables: Los personajes están bien desarrollados y sus interacciones son tanto cómicas como reveladoras. Luis Brandoni y Norma Aleandro, como los padres de Lydia, ofrecen actuaciones destacadas que capturan la esencia de la comedia familiar argentina.
5. Final Inesperado: La película culmina con un giro inesperado cuando se revela que el bebé que nace al final no es de Lydia, sino de Elvira, la sirvienta de la casa, lo que añade una capa adicional de humor y sorpresa.

Sinopsis

La trama gira en torno a la familia Siri, compuesta por Julio (Luis Brandoni) y Carmen (Norma Aleandro), quienes descubren que su hija Lydia (Andrea del Boca) está embarazada. La noticia desata una serie de situaciones cómicas y caóticas mientras intentan descubrir quién es el padre del bebé. Lydia revela que ha tenido relaciones con varios hombres, complicando aún más la situación.

Reparto

• Luis Brandoni como Julio
• Norma Aleandro como Carmen
• Andrea del Boca como Lydia
• Federico Luppi como Millán
• Darío Grandinetti como Jorge
• Oscar Ferrigno (hijo) como Paco
• Verónica Llinás como Elvira
• Clotilde Borella como la vecina
• Fernando Wajs como el policía
• Juan Acosta como el policía

Producción

• Dirección: Alejandro Doria
• Guion: Alejandro Doria y Ricardo Talesnik
• Música: Leo Sujatovich
• Fotografía: Miguel Rodríguez
• Escenografía: Cristina Nigro

Premios y Reconocimientos

• Premio Argentores 1990 a la Mejor Comedia Cinematográfica.

Comentarios Críticos

La película fue bien recibida por su humor y la química entre los actores principales. La actuación de Luis Brandoni y Norma Aleandro fue especialmente elogiada, así como la dirección de Doria, quien logró capturar la esencia de la comedia familiar con un toque de crítica social.

 Cien veces no debo

Sofía

•  Un Amor en Tiempos de Represión

Recordada como una obra que combina romance y drama en el contexto de una época oscura de la historia argentina, ofreciendo una reflexión sobre el amor y la resistencia en tiempos de adversidad.

Es una película argentina de drama estrenada el 16 de abril de 1987, dirigida por Alejandro Doria y coescrita junto a Jacobo Langsner, basada en una idea original de Miguel Rodríguez.

Sinopsis

La historia se sitúa en la primavera de 1977, durante la última dictadura cívico-militar en Argentina. La trama sigue a Pedro, un adolescente de 17 años, que ayuda a Sofía, una mujer de 38 años perseguida por el régimen. A medida que la protege, Pedro se enamora de ella, desarrollando una relación que trasciende las barreras de la edad y las circunstancias políticas.

Reparto

• Dora Baret como Sofía
• Graciela Dufau como la madre de Pedro
• Héctor Alterio como el padre de Pedro
• Alejandro Milrud como Pedro
• Nicolás Frei como Silvio Núñez
• Lito Cruz como el rufián
• Rafael Rodríguez
• Alberto Busaid como el hombre en la estación
• Mónica Villa como la prostituta.

Producción

• Dirección: Alejandro Doria
• Guion: Alejandro Doria, Jacobo Langsner, Miguel Rodríguez
• Música: Luis María Serra, con obras musicales de Edvard Grieg
• Fotografía: Miguel Rodríguez
• Montaje: Silvia Ripoll
• Escenografía y Vestuario: María de los Ángeles Favale.

Premios y Reconocimientos

• Festival Internacional de Cine de Chicago (1987): Seleccionada como candidata al Premio Hugo de Oro[¹][1].
• Festival Internacional de Cine de Tokio (1987): Candidata al Gran Premio[¹][1].

Comentarios Críticos

La película recibió elogios por su tratamiento sensible y humano de una historia de amor en tiempos de represión. Claudio España de La Nación destacó la revelación de Alejandro Milrud en su primer trabajo cinematográfico y la profunda interpretación de Dora Baret. César Magrini de El Cronista Comercial describió el filme como una “ácida y soberbia historia de amor”. Daniel López de La Razón elogió la solidez del diseño de producción y la capacidad de Doria para recuperar temas de solidaridad y respeto por el ser humano.

 Sofía 

Esperando la carroza

•  Una Comedia Clásica 

Esperando la carroza es una película argentina de comedia estrenada el 6 de mayo de 1985, dirigida por Alejandro Doria y basada en la obra de teatro homónima del dramaturgo uruguayo Jacobo Langsner.

El mensaje central se centra en la crítica a la hipocresía y las dinámicas familiares disfuncionales. La película utiliza el humor negro para exponer las tensiones y conflictos que surgen en una familia cuando enfrentan una crisis, en este caso, la supuesta muerte de Mamá Cora.

A través de situaciones absurdas y diálogos mordaces, la película pone de manifiesto cómo los miembros de la familia Musicardi se preocupan más por las apariencias y sus propios intereses que por el bienestar de la matriarca. Este enfoque satírico resalta la falta de comunicación, el egoísmo y la superficialidad que pueden existir en las relaciones familiares.

Sinopsis

La película narra las desventuras de una familia disfuncional que se enfrenta a la supuesta muerte de la anciana Mamá Cora (interpretada por Antonio Gasalla). La trama se desarrolla en un tono de comedia grotesca, donde los conflictos, secretos y resentimientos entre los miembros de la familia salen a la luz mientras intentan organizar el velorio de Mamá Cora, quien en realidad no ha fallecido.

Reparto

• Luis Brandoni como Antonio
• China Zorrilla como Elvira
• Antonio Gasalla como Mamá Cora
• Julio De Grazia como Jorge
• Betiana Blum como Nora
• Mónica Villa como Susana
• Juan Manuel Tenuta como Sergio
• Andrea Tenuta como Matilde
• Darío Grandinetti como Cacho

• Enrique Pinticomo Felipe
• Cecilia Rossetto como Dominga.

Producción

• Dirección: Alejandro Doria
• Guion: Alejandro Doria y Jacobo Langsner
• Música: Feliciano Brunelli
• Fotografía: Juan Carlos Lenardi
• Montaje: Silvia Ripoll
• Escenografía: Jorge Sarudiansky.

Premios y Reconocimientos

Aunque no ganó premios importantes en su momento, Esperando la carroza se ha convertido en un clásico del cine argentino, siendo ampliamente reconocida por su humor y crítica social. La película es considerada una de las mejores comedias argentinas de todos los tiempos y ha mantenido su popularidad a lo largo de los años.

Comentarios Críticos

La película es elogiada por su guion ingenioso y las actuaciones memorables de su elenco. Antonio Gasalla, en el papel de Mamá Cora, ofrece una actuación icónica que ha quedado en la memoria colectiva del público argentino. La dirección de Alejandro Doria es destacada por su capacidad para combinar humor y crítica social de manera efectiva.

Una obra maestra del cine argentino que aborda temas universales como la familia, la vejez y las relaciones humanas, todo envuelto en un tono de comedia absurda y satírica. 

 Esperando la carroza

Darse cuenta

Un viaje de empatía y compromiso, retrato de la solidaridad en el cine argentino, y reflexiones sobre la condición humana

Es una película argentina de 1984 dirigida por Alejandro Doria. Aquí tienes algunas de sus características principales:

• Género: Drama
• Dirección: Alejandro Doria
• Guion: Alejandro Doria y Jacobo Langsner, basado en una idea de China Zorrilla
• Protagonistas: Luis Brandoni, Dora Baret, Luisina Brando, Lito Cruz, Oscar Ferrigno, China Zorrilla, y Darío Grandinetti
• Duración: 106 minutos
• Estreno: 30 de agosto de 1984

Reparto

Cuenta con un elenco destacado de actores argentinos. Aquí tienes información sobre algunos de los principales:

• Luis Brandonicomo Carlos Ventura: Un médico comprometido que lucha por salvar a su paciente a pesar de las adversidades. Brandoni es un reconocido actor argentino con una extensa carrera en cine, teatro y televisión.
• Dora Baretcomo Delia: Una de las figuras femeninas importantes en la trama. Baret es una actriz argentina con una destacada trayectoria en el cine y la televisión.
• Luisina Brandocomo Susana: Otra figura clave en la historia. Brando es conocida por su versatilidad y ha trabajado en numerosas producciones argentinas.
• Lito Cruzcomo Marcelo: Un personaje que aporta profundidad a la narrativa. Cruz fue un actor y director de teatro muy respetado en Argentina.
• Oscar Ferrignocomo El Profesor: Un personaje que representa la sabiduría y la experiencia. Ferrigno tuvo una carrera prolífica en el cine y la televisión.
• María Vanercomo Nora: Una actriz con una presencia significativa en la película. Vaner fue una destacada actriz de cine y teatro en Argentina.
• China Zorrillacomo Águeda: Una enfermera que juega un papel crucial en la historia. Zorrilla fue una actriz uruguaya muy querida y respetada en el ámbito hispanoamericano.
• Darío GrandinettiEn su debut cinematográfico, como Juan: El joven paciente que sufre un grave accidente. Grandinetti es un actor argentino que ha ganado reconocimiento internacional por su trabajo en cine y televisión.

Estos actores, junto con un elenco de apoyo talentoso, contribuyeron a hacer una película memorable y emotiva.

Sinopsis

La película narra la historia de un joven, interpretado por Darío Grandinetti, que sufre un grave accidente automovilístico y es trasladado a un hospital público. En estado de coma y con severas lesiones en la columna, es prácticamente abandonado por su familia y amigos. Sin embargo, un médico comprometido, interpretado por Luis Brandoni, lucha por salvarlo con la ayuda de una enfermera, interpretada por China Zorrilla.

Temas y Mensajes

Aborda temas como la solidaridad, la ética profesional y la lucha contra la indiferencia en el sistema de salud. La película destaca la importancia de la empatía y el compromiso humano en situaciones adversas.

Estilo Visual y Cinematográfico

Película que destaca por su estilo visual y cinematográfico, característico del cine argentino de los años 80. Aquí tienes algunos aspectos clave:

Realismo y Naturalismo

La película adopta un enfoque realista y naturalista, presentando situaciones y personajes de manera auténtica y creíble. Esto se refleja en la ambientación de los hospitales públicos, que se muestran con una crudeza y veracidad que subraya las dificultades del sistema de salud.

Dirección de Fotografía

La dirección de fotografía, a cargo de Juan Carlos Desanzo, utiliza una paleta de colores sobria y una iluminación que enfatiza el tono dramático de la historia. Las tomas suelen ser estáticas y prolongadas, permitiendo que las actuaciones de los actores se desarrollen de manera natural y sin interrupciones.

Enfoque en los Personajes

El estilo cinematográfico de Alejandro Doria pone un fuerte énfasis en los personajes y sus interacciones. Las cámaras a menudo se centran en primeros planos y planos medios, capturando las expresiones y emociones de los actores con gran detalle. Esto ayuda a crear una conexión emocional profunda con el espectador.

Uso del Espacio

La película utiliza de manera efectiva los espacios cerrados, como las habitaciones del hospital, para transmitir una sensación de claustrofobia y desesperanza. Estos espacios también sirven para resaltar la intimidad y la tensión entre los personajes.

Montaje y Ritmo

El montaje de la película es deliberadamente pausado, permitiendo que las escenas se desarrollen con un ritmo que refleja la gravedad de la situación. Este enfoque lento y medido ayuda a construir una atmósfera de reflexión y empatía.

Música y Sonido

La banda sonora, compuesta por Atilio Stampone, complementa el tono emocional de la película. La música es sutil y se utiliza para subrayar momentos clave sin distraer del diálogo y las actuaciones. El diseño de sonido también es realista, con efectos que refuerzan la autenticidad de las escenas hospitalarias.

En conjunto, el estilo visual y cinematográfico de “Darse cuenta” contribuye a crear una experiencia inmersiva y emocionalmente resonante, que invita al espectador a reflexionar sobre los temas de solidaridad y ética profesional.

Premios

La película fue muy bien recibida y ganó varios premios, incluyendo el Cóndor de Plata a la Mejor Película en 1985. También recibió premios en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Recepción Crítica

“Darse cuenta” recibió una recepción crítica muy positiva tanto en Argentina como en el extranjero. Aquí tienes algunos puntos destacados:

Crítica Profesional

• Premios y Reconocimientos: La película ganó varios premios importantes, incluyendo el Cóndor de Plata a la Mejor Película en 1985. También fue galardonada en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, donde China Zorrilla recibió el premio a la Mejor Actriz.
• Apreciación Crítica: Los críticos elogiaron la dirección de Alejandro Doria, la profundidad del guion y las actuaciones del elenco, especialmente la de Luis Brandoni y China Zorrilla. La película fue destacada por su tratamiento sensible y realista de temas complejos como la ética médica y la solidaridad.

Opinión del Público

• Recepción del Público: El público también recibió la película con entusiasmo, apreciando su mensaje humanista y la calidad de las actuaciones. A lo largo de los años, “Darse cuenta” ha mantenido su relevancia y sigue siendo valorada por nuevas generaciones de espectadores.
• Impacto Cultural: La película se ha convertido en un referente del cine argentino de los años 80, y su influencia se puede ver en la forma en que aborda temas sociales y éticos con una narrativa poderosa y emotiva.

Darse cuenta

Los pasajeros del jardín

Película que combina una narrativa emotiva con una dirección y actuaciones sobresalientes, ofreciendo una reflexión profunda sobre el amor y la pérdida.

 Un Drama de Amor y Pérdida

Es una película argentina de 1982 dirigida por Alejandro Doria, basada en la novela homónima de Silvina Bullrich. Aquí tienes un análisis detallado de esta obra:

Sinopsis

La película narra la historia de María (Graciela Borges) y Juan (Rodolfo Ranni), una pareja que enfrenta la devastadora noticia de que Juan tiene una enfermedad terminal. A medida que lidian con esta realidad, la película explora cómo la enfermedad afecta su relación y su vida cotidiana. La trama se desarrolla en un contexto de amor, dolor y aceptación, mostrando la lucha de la pareja por encontrar momentos de felicidad en medio de la adversidad.

Temas y Mensajes

“Los pasajeros del jardín” aborda temas profundos como la fragilidad de la vida, el amor incondicional y la inevitabilidad de la muerte. La película invita a reflexionar sobre cómo las personas enfrentan las situaciones más difíciles y cómo el amor puede ser una fuente de fortaleza y consuelo.

Estilo Visual y Cinematográfico

La dirección de fotografía, a cargo de Juan Carlos Desanzo, utiliza una paleta de colores suaves y una iluminación naturalista para crear una atmósfera íntima y melancólica. Las escenas filmadas en París añaden un toque de romanticismo y nostalgia a la narrativa. La música de Alejandro Lerner complementa perfectamente el tono emocional de la película, subrayando los momentos más conmovedores.

Actores Principales

• Graciela Borges como María: Una mujer fuerte y resiliente que enfrenta la enfermedad de su esposo con valentía y amor.
• Rodolfo Ranni como Juan: Un hombre que, a pesar de su enfermedad terminal, busca vivir sus últimos días con dignidad y alegría.
• Olga Zubarry como Nélida: Un personaje que aporta profundidad a la trama con su interpretación sensible.
• Luisa Vehil como Madre de María: Su actuación añade una capa adicional de emotividad a la historia.

Recepción Crítica

La película fue bien recibida por la crítica, que elogió la dirección de Alejandro Doria y las actuaciones del elenco principal. La prensa destacó la sensibilidad con la que se trató un tema tan delicado, y la película ha sido recordada como una obra significativa en el cine argentino.

 Los pasajeros del jardín

Los miedos

Una Parábola Apocalíptica

Película que combina una narrativa apocalíptica con una profunda reflexión sobre la naturaleza humana, destacándose por sus actuaciones y su atmósfera tensa y evocadora.

“Los miedos” es una película argentina de 1980 dirigida por Alejandro Doria.

Sinopsis

La película presenta una historia apocalíptica en la que una epidemia de peste desata el caos en Buenos Aires. Siete personajes muy diferentes entre sí huyen hacia el sur en busca de refugio. Entre ellos se encuentran una anciana (Tita Merello), una embarazada (Soledad Silveyra), un asesino (Miguel Ángel Solá), una monja (Sandra Mihanovich), un loco (Aníbal Morixe), un futbolista (Lito González) y una prostituta (María Leal). A medida que avanzan en su viaje, cada uno de ellos enfrenta sus propios miedos y demonios internos.

Temas y Mensajes

Explora temas como la supervivencia, la desesperación y la redención. La película utiliza la situación extrema de una epidemia para profundizar en los miedos más profundos de sus personajes, ofreciendo una reflexión sobre la naturaleza humana y cómo las personas reaccionan ante el peligro y la incertidumbre. La narrativa se convierte en una parábola sobre la condición humana y la lucha por mantener la esperanza en tiempos de crisis.

Estilo Visual y Cinematográfico

La dirección de fotografía, a cargo de Miguel Rodríguez, utiliza una paleta de colores oscuros y una iluminación dramática para crear una atmósfera de tensión y desesperación. Las escenas filmadas en exteriores en la provincia de Chubut añaden un sentido de aislamiento y vastedad al viaje de los personajes.

Actores Principales

• Tita Merello como La Vieja: Una anciana que representa la sabiduría y la experiencia.
• Soledad Silveyra como La Embarazada: Una mujer que enfrenta el miedo al futuro y a lo desconocido.
• Miguel Ángel Solá como El Asesino: Un hombre con un pasado oscuro que busca redención.
• Sandra Mihanovich como La Monja: Una figura de fe y esperanza en medio del caos.
• Aníbal Morixe como El Loco: Un personaje que aporta una perspectiva única sobre la realidad.
• Lito González como El Futbolista: Un hombre que lucha por mantener su identidad en tiempos difíciles.
• María Leal como La Prostituta: Una mujer que busca dignidad y respeto en un mundo hostil.

Legado Cultural de “Los miedos” (1980)

• Ha dejado un impacto duradero en la cultura argentina y en el cine en general. Aquí tienes algunos aspectos clave de su legado cultural:
• Reflexión sobre la Condición Humana
• La película utiliza una narrativa apocalíptica para explorar los miedos más profundos de sus personajes, ofreciendo una reflexión sobre la naturaleza humana. Este enfoque ha resonado con el público y ha sido objeto de análisis en estudios sobre el miedo y la psicología humana.
• Influencia en el Cine Argentino
• Es considerada una obra significativa en el cine argentino por su audaz exploración de temas universales a través de una historia local. La película ha influido en otros cineastas argentinos, inspirándolos a abordar temas complejos y a utilizar el cine como una herramienta para la reflexión social y psicológica.
• Relevancia en Tiempos de Crisis
• La película ha ganado relevancia en tiempos de crisis, como durante la pandemia de COVID-19, cuando el miedo y la incertidumbre se convirtieron en experiencias comunes para muchas personas. Ofrece una perspectiva sobre cómo enfrentar y superar los temores, lo que la hace especialmente pertinente en contextos de crisis global.
• Reconocimiento Crítico
• A lo largo de los años, “Los miedos” ha sido reconocida por críticos y académicos por su calidad cinematográfica y su profundidad temática. La película ha sido objeto de estudios y análisis en el ámbito académico, destacándose como un ejemplo de cómo el cine puede abordar y representar los miedos humanos de manera efectiva.

Ha dejado un legado cultural significativo al ofrecer una reflexión profunda sobre la condición humana, influir en el cine argentino y mantener su relevancia en tiempos de crisis. Su impacto perdura en la memoria colectiva y en el análisis crítico del cine.

Recepción Crítica

La película fue bien recibida por la crítica, que elogió las actuaciones y la dirección de Alejandro Doria. Sin embargo, algunos críticos señalaron que el tratamiento fantástico del comienzo se ve circunscripto al problema particular de la mujer embarazada, y la secuencia final es puramente realista. A pesar de esto, “Los miedos” es recordada como una obra significativa en el cine argentino por su audaz exploración de los temores humanos.

 Los miedos