Máximo Gorki, un destacado escritor y político ruso nacido en 1868, jugó un papel crucial como activista en el movimiento revolucionario ruso. Fue pionero en la literatura al ser el primer autor que escribió de manera comprensiva y favorable sobre los trabajadores, los pobres y los vagabundos,   destacando su humanidad y su lucha.

Gorki fue miembro de la Unión de Escritores de la Unión Soviética y fue nominado en cinco ocasiones para el Premio Nobel de Literatura. Aunque nunca recibió este prestigioso reconocimiento internacional, en su país fue galardonado con el Premio Lenin, uno de los más altos honores de la Unión Soviética.

Además de su labor política, Gorki es recordado por ser el fundador del movimiento literario del realismo socialista. Su obra más destacada, “La madre”, es una poderosa narración que describe el proceso de transformación interior de una mujer hacia los principios marxistas del comunismo soviético.

Murió en Moscú en 1936 en circunstancias aún no aclaradas, dejando un legado literario y político de gran importancia. A pesar del misterio que rodea su muerte, fue enterrado en el muro del Kremlin con los mayores honores del régimen soviético, un testimonio de su influencia y estima en su país.

Algunas de sus obras

Máximo Gorki fue un prolífico escritor y dejó un legado literario considerable. Aquí te dejo una lista:

1. La madre: Esta es probablemente su obra más conocida, que describe el proceso de transformación interior de una mujer hacia los principios marxistas del comunismo soviético.
2. Los vagabundos: Una de sus primeras novelas, que destaca por su representación comprensiva y favorable de los trabajadores, los pobres y los vagabundos.
3. Días de infancia: Parte de su trilogía autobiográfica, esta obra ofrece una visión de su propia vida y experiencias.
4. Los Artamónov: Esta novela es otra de sus obras más destacadas.
5. La vida de Klim Samgin: Esta amplia serie narra la historia rusa desde 1880 hasta 1917.
6. Chelkash: Una de sus primeras obras, que estableció su reputación como escritor.
7. La canción del halcón4: Otra de sus primeras obras, que ayudó a cimentar su reputación como escritor.

Es importante mencionar que la lista anterior no es exhaustiva y que Gorki escribió muchas otras obras a lo largo de su carrera.

El contexto político en sus escrito

Estuvo profundamente marcado por el ambiente político de su época. Su participación activa en el movimiento revolucionario ruso y sus vínculos con personalidades como Vladímir Lenin y Aleksandr Bogdánov tuvieron un gran impacto en su obra literaria.

Gorki se destacó por su ferviente defensa de la transformación social, política y cultural de Rusia. Su literatura reflejaba una retórica que evolucionó de los sermones religiosos a un discurso abiertamente político. A pesar de que Lenin despreciaba la “construcción de Dios”, Gorki mantuvo su  convicción de que la “cultura” —la conciencia moral y espiritual del valor y potencial humano— sería más determinante para el éxito de la revolución que cualquier arreglo político o económico.

Las experiencias personales de, incluyendo su trabajo en diversos oficios y su travesía a pie por el Imperio ruso, también tuvieron una influencia significativa en su escritura. Estas vivencias le permitieron escribir de manera empática y positiva sobre los trabajadores, los pobres y los vagabundos, resaltando su humanidad y su lucha.

El realismo socialista

Durante su exilio en Italia, Gorki no dejó de escribir y desplegó un incansable trabajo de estímulo y patrocinio entre los jóvenes autores que visitaban su casa mediterránea, a quienes alentaba a asumir un compromiso político y social firme en sus escritos literarios.

Máximo Gorki, reconocido como uno de los fundadores y principales exponentes del realismo socialista, dejó una huella indeleble en la literatura con su enfoque único de representar la realidad desde una perspectiva socialista. Este movimiento literario, que se desarrolló en la Unión Soviética y otros países socialistas desde 1934 hasta mediados de la década de 1980, se centró en la vida de la clase trabajadora y en los ideales de la revolución y el progreso social.

El realismo socialista buscaba expandir la conciencia de clase, aumentar el conocimiento de los problemas sociales y compartir las vivencias de las personas. Este movimiento combinó la propaganda comunista con las tradiciones del realismo, el neoclasicismo y el romanticismo, y se caracterizó por la representación glorificada de los valores comunistas, como la emancipación del proletariado, y por la veracidad histórica y la concreción de la realidad.

Durante el gobierno de Iósif Stalin, el realismo socialista se convirtió en la tendencia artística oficialmente impuesta durante gran parte de la historia de la Unión Soviética. El arte debía referirse únicamente a temas relevantes como la política o el proletariado, mostrando las ideas que debían guiar a la colectividad.

Los estilos artísticos modernos como el impresionismo, el surrealismo, el dadaísmo y el cubismo fueron rechazados por el realismo socialista debido a los principios subjetivistas que los fundamentaban y a los temas que trataban. En su lugar, el realismo socialista promovía un estilo realista pero con una fuerte carga de ideología marxista en sus temas y contenidos. Así, Gorki y otros escritores del realismo socialista jugaron un papel crucial en la formación de la identidad cultural de la Unión Soviética.

De la pluma a la pantalla: Las adaptaciones cinematográficas de sus obras

Varias obras de Máximo Gorki han sido adaptadas al cine. Aquí te dejo algunos ejemplos:

1. «La vida de Klim Samgin»: Esta es una adaptación cinematográfica de la obra de Gorki del mismo nombre.
2. “Los bajos fondos” (1957): Esta película japonesa fue escrita y dirigida por Akira Kurosawa, basada en la obra teatral homónima de Gorki. La historia se ambienta en el período Edo de Japón, a diferencia de la Rusia zarista original de la obra de Gorki2.
3. “La madre” (1926): Esta es una de las tres versiones cinematográficas de la gran novela de Gorki “La madre”. La primera es la legendaria película de Vsevolod Pudovkin, una de las cumbres del cine mundial. La segunda es un amaño estalinista dirigido por Mark Donskoi3.
4. «Malva»: Esta es otra adaptación cinematográfica de una obra de Gorki.

Estas películas reflejan la influencia duradera y su impacto en el cine mundial.

Las dos que son particularmente destacadas:

Estas películas son consideradas importantes adaptaciones de las obras de Gorki y han tenido un impacto significativo en el cine mundial. No solo por su calidad cinematográfica, sino también por su importancia histórica y cultural.

Las películas “La madre” y “Los bajos fondos” son destacadas por varias razones:

«La madre» (1926)-La dirección de Vsevolod Pudovkin, un destacado cineasta soviético, y la adaptación de la novela de Gorki, que es una obra maestra de la literatura rusa, contribuyen a su estatus. La película es notable por su representación del movimiento revolucionario ruso y por su uso innovador de técnicas cinematográficas.

Es una exploración magistral de la lucha de clases y el papel de la mujer en la revolución. A través de la historia de una madre que se transforma de una mujer apolítica a una revolucionaria dedicada, la película examina los complejos factores que impulsan el cambio social. La obra de Pudovkin destaca la importancia de la solidaridad, el sacrificio y la resistencia frente a la opresión.

Género Drama | Histórico. Cine mudo. Revolución Rusa. Propaganda

Grupos Trilogía de la toma de conciencia

Sinopsis

Adaptación de la novela homónima de Máximo Gorki, está ambientada durante la Revolución rusa de 1905. Narra los trágicos acontecimientos de ese año a través del sufrimiento de una madre por su hijo y su marido, una mujer campesina que tomará conciencia de la lucha social sólo a través del ejemplo y la tragedia.

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“La madre”, la primera incursión en el largometraje de uno de los pilares del cine soviético de los años 20, es una versión cinematográfica de la novela homónima de Máximo Gorki. Esta película forma parte de la “trilogía revolucionaria” junto a “El fin de San Petersburgo” y “Tempestad sobre Asia”. A través de este drama con tintes familiares, se nos presenta un retrato de la división de clases y la lucha cotidiana de la clase obrera.

A diferencia de otras películas contemporáneas de la Unión Soviética, donde “el pueblo” solía ser el protagonista, en “La madre” los personajes están bien definidos. Para comprender este tipo de cine, muy propagandístico, es necesario situarse en el contexto de la época, donde el objetivo principal era mostrar la ideología revolucionaria al pueblo soviético.

El director, Pudovkin, destacó por su escaso uso del plano general. En “La madre”, mediante el uso de abundantes planos medios y detalles, nos muestra el desarrollo de la historia, haciendo especial uso de imágenes metafóricas para representar el ansia de libertad del protagonista. A pesar de que abundan los planos en el último tercio de la película, hay un equilibrio perfecto entre el uso de los intertítulos y las imágenes, lo que mantiene el ritmo durante todo el metraje.

La historia es fácil de comprender y potencialmente atractiva, enganchando al espectador desde el comienzo, especialmente si logra ponerse en el punto de vista de la madre, quien experimenta una mezcla de arrepentimiento e impotencia mientras observa cómo se desarrollan los acontecimientos. La música se emplea de manera efectiva para potenciar el drama.

En conclusión, aunque la trama es interesante, es la edición lo que realmente destaca en “La madre”. Los cortes, aunque son dramáticos, no rompen sino que intensifican la historia.

«La madre»

“Los bajos fondos” (1957): Esta película es destacada por ser una adaptación de Akira Kurosawa, uno de los directores más influyentes y reconocidos del cine japonés y mundial. Kurosawa es conocido por su habilidad para adaptar obras literarias a la pantalla de manera efectiva. En “Los bajos fondos”, logra trasladar la obra de Gorki a un contexto japonés, manteniendo al mismo tiempo su espíritu y sus temas centrales.

Es una adaptación de la obra teatral del mismo nombre escrita por Máximo Gorki. Aunque la obra original de Gorki se desarrolla en la Rusia zarista, Kurosawa traslada la historia al período Edo de Japón.

La película se desarrolla en un albergue en ruinas en Edo, regentado por el anciano Rokubei y su esposa Osugi. Los inquilinos del albergue son una mezcla de jugadores, prostitutas, ladrones y borrachos, todos luchando por sobrevivir. A lo largo de la película, se exploran las interacciones y conflictos entre estos personajes, revelando sus luchas, esperanzas y humanidad.

Notable por su representación de la vida de la clase trabajadora y por su uso innovador de técnicas cinematográficas. Kurosawa es conocido por su habilidad para adaptar obras literarias a la pantalla de manera efectiva. En “Los bajos fondos”, logra trasladar la obra de Gorki a un contexto japonés, manteniendo al mismo tiempo su espíritu y sus temas centrales.

Es considerada una de las películas más entrañables de Akira Kurosawa. Se destaca por su historia claustrofóbica, que saca a la luz los sentimientos más íntimos de los personajes.

Género Drama | Remake. Drama social. Pobreza

Sinopsis

En un barrio miserable e insalubre del Tokio feudal, hay un albergue, regentado por Robukei y su mujer, en el que se puede encontrar alojamiento por poco dinero. Allí Edo, Rokubei y Osugi alquilan habitaciones a inquilinos problemáticos. La llegada de Kahei como mediador causa sospechas. Sutekichi tiene una aventura con Osugi, quien intenta convencerlo de matar a su esposo. Tras un conflicto, Rokubei muere accidentalmente. Sutekichi y Osugi son arrestados. Otras subtramas incluyen a un actor olvidadizo y un artesano que sufre por la muerte de su esposa.

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“Bajos fondos”, una película dirigida por Akira Kurosawa, es una interpretación cinematográfica de la obra teatral del mismo nombre de Máximo Gorki. La película se distingue por el estilo dinámico y vigoroso de Kurosawa, evidente en el movimiento de la cámara, su montaje intenso y la forma en que varios eventos ocurren en diferentes capas de la escena.

La historia se desarrolla en una pensión en ruinas en los suburbios de una ciudad japonesa durante el período Meiji, es una narrativa coral y nada épica. Sus personajes, que incluyen a marginados, ladrones, prostitutas y borrachos, viven en la pobreza y practican un egoísmo de supervivencia. A pesar de las limitaciones espaciales del texto teatral original, Kurosawa dinamiza el espacio a través de planos generales que dramatizan las relaciones entre los personajes.

La película ofrece un mosaico de retratos psicológicos alejados del tono sentimental y presenta un universo de parias que podría ser el más crudo y pesimista de toda la obra fílmica de Kurosawa. Aunque la película atenúa el elemento revolucionario presente en la obra original de Gorki a favor del componente humano, sigue siendo una de las mejores películas de Kurosawa, a pesar de no ser de las más célebres.

En “Bajos fondos”, Kurosawa no solo adapta el material de base a su mundo nipón, sino que interpreta la obra y comunica las ideas que puede extraer de ella de un modo personalísimo. El resultado es una película que, aunque no es de las más célebres de Kurosawa, es considerada una de las mejores.

“Los bajos fondos”