🌟 R͙e͙c͙o͙r͙d͙a͙m͙o͙s͙ e͙l͙ c͙u͙m͙p͙l͙e͙a͙ño͙s͙ d͙e͙ 🌟 Roberto Arlt
Una mirada que trasciende la adaptación
La relación de Roberto Arlt con el cine es un testimonio de su inquietud creativa y su deseo de explorar nuevas formas artísticas. Su obra sigue siendo relevante, escapando de las apropiaciones políticas y resonando con las crisis contemporáneas.
Roberto Arlt, reconocido autor argentino, tuvo una relación profunda y multifacética con el cine, aunque no como director o guionista principal. Sus escritos, especialmente en «Aguafuertes», exploran la «cuestión sociológica del cine», analizando su impacto en diferentes comunidades y su influencia en la cultura popular. Además, varias de sus obras han sido adaptadas al cine, incluyendo clásicos como «El ABC del amor», «Los siete locos» y «El juguete rabioso». Estas adaptaciones reflejan un interés mutuo y una influencia recíproca entre Arlt y el mundo cinematográfico, aunque su principal ocupación no fuera la creación de películas, sino la observación crítica y la exploración social. Para Arlt, el cine funcionó como un lente para entender y cuestionar la sociedad argentina.
Un escritor que vio en el cine un espejo y una herramienta de análisis
La fascinación de Arlt por el cine no se limitaba a su disfrute como espectador. Desde sus reseñas en periódicos hasta sus menciones en sus «Aguafuertes», evidencia su interés por el medio como un fenómeno cultural capaz de anticipar y reflejar la realidad social. En sus textos, el cine aparece como una forma de anticipación, un arte que proyecta mundos posibles que, de alguna manera, se materializan en la realidad. La influencia del expresionismo alemán, en particular de Fritz Lang y obras como «Metrópolis», dejó una huella significativa en su narrativa, especialmente en «Los siete locos». Como afirma Patricio Fontana en su libro «Arlt va al cine», para Arlt, la vida adquiría un aspecto cinematográfico, donde la imaginación artística prefigura el devenir social.
El lenguaje visual y la influencia del expresionismo
Arlt mostró una particular fascinación por el lenguaje audiovisual y las formas innovadoras de contar historias. Se consideraba un «devoto del cine» y, aunque escribió reseñas y reflexiones sobre películas, su relación con el medio era más de espectador crítico que de creador activo en la producción cinematográfica. La influencia del cine expresionista alemán, con su deformación de la realidad y su visión pesimista del mundo, permeó profundamente en su obra. La estética y la narrativa visual del expresionismo, con su capacidad para deformar lo verosímil y crear mundos absurdos y simbólicos, quedaron reflejadas en su estilo, especialmente en «Los siete locos» y «El juguete rabioso». Para Arlt, el arte anticipa la realidad, y sus personajes y escenarios parecen estar en un constante estado de experimentación y conspiración, reflejando las tensiones sociales de su época.
Las referencias cinematográficas en la obra de Arlt
En sus novelas y cuentos, Arlt hace múltiples menciones a figuras del cine de su tiempo y de épocas anteriores: Greta Garbo, Rodolfo Valentino, Charles Chaplin y Lyda Borelli son nombres recurrentes que ilustran su interés por las estrellas y las representaciones visuales del cine. Estas referencias no solo enriquecen sus personajes y tramas, sino que también sirven como símbolos de aspiración, decadencia o alienación, temas que atraviesan su obra.
Las adaptaciones cinematográficas de sus obras
Las adaptaciones cinematográficas no solo reflejan su narrativa, sino que también capturan la esencia de su visión del mundo, un mundo en el que el absurdo y la tragedia se entrelazan de manera inextricable.
Desde los años 60, el cine argentino ha realizado varias adaptaciones de las obras de Arlt, reflejando su vigencia y su capacidad para captar las crisis sociales y existenciales de Argentina. Algunas de las más destacadas incluyen:
- «Noche terrible» (1966): dirigida por Rodolfo Kuhn muestra la tensión y la violencia en la sociedad argentina de la época.
La película es una adaptación cinematográfica del cuento homónimo de 1933. Forma parte de «El ABC del amor», una coproducción entre Argentina, Brasil y Chile, y se basa en la obra teatral de Roberto Arlt, explorando el concepto del «cine dentro del cine». La adaptación fue escrita por Francisco Urondo y Carlos del Peral. La película es un hito temprano en la cinematografía argentina, demostrando la adaptación de literatura a la gran pantalla y la experimentación con la narrativa visual.
- «Saverio el cruel» (1977): dirigida por Ricardo Wullicher, basada en la obra teatral homónima, presenta la
historia de un estafador atrapado en un complot en un pueblo de la provincia de Buenos Aires.
Es una producción argentina. El filme, rodado en Eastmancolor, cuenta con un elenco destacado que incluye a Alfredo Alcón, Graciela Borges y Cristina Allende. La película se considera una adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima, mostrando la visión de Wullicher sobre la narrativa de Roberto Arlt. Además de la dirección, Wullicher estuvo involucrado en la adaptación del guion, asegurando una interpretación fiel y propia de la obra original.
- «El juguete rabioso» (1984 y 1998): en ambas versiones, interpretadas por José María Paolantonio y Pablo
Cedrón, respectivamente, se explora la vida de Silvio Astier en la Buenos Aires de los años 30, con una fidelidad temática y estética que respeta la estructura y el espíritu de la novela.
Las adaptaciones cinematográficas de El juguete rabioso de Roberto Arlt, la de 1984 dirigida por José María Paolantonio y la de 1998 por Pablo Torre, ofrecen perspectivas contrastantes. La primera se mantiene fiel a la novela,
capturando la angustia y crítica social de la obra original. En cambio, la segunda moderniza la historia, explorando la psicología del protagonista, lo que puede desvirtuar su esencia. Mientras la versión de 1984 ha sido generalmente bien recibida, la de 1998 ha generado opiniones divididas, reflejando la tensión entre la fidelidad al clásico y la necesidad de adaptación a un público contemporáneo.
La película producción argentina de 1984, dirigida por Aníbal Di Salvo y José María Paolantonio. El elenco incluye a Pablo Cedrón, Julio De Grazia, Cipe Lincovsky, y otros actores. Fue estrenada el 11 de octubre de 1984. Basada en la novela homónima de Roberto Arlt. El guion fue adaptado por Mirta Arlt y José María Paolantonio, y cuenta la historia de un joven que sueña con ser escritor o inventor, pero las circunstancias lo obligan a trabajar como mandadero.
El juguete rabioso (1984)
- «Los siete locos» (1972): dirigida por Leopoldo Torre Nilsson, es quizás la adaptación más emblemática, con
un elenco de lujo y una dirección que logra captar el clima de delirio y crisis del período. La película refleja no solo la historia de Erdosain y sus conspiraciones, sino también la percepción de una sociedad en crisis, marcada por el exilio interior y la locura social. El guion escrito por Mirta Arlt, Beatriz Guido, Luis Pico Estrada, Leopoldo Torre Nilsson.
Estrenada en 1972, refleja un contexto histórico complejo en Argentina, marcado por la dictadura militar y la crisis política. Críticos la interpretan como una crítica a la sociedad de la época, resaltando la tensión entre realidad e ilusión en un entorno opresivo.
- «Erdosain» (2020): dirigida por Fernando Spiner y Ana Piterbarg, basada en la adaptación de Ricardo Piglia, ofrece una visión contemporánea y estilísticamente arrolladora del relato, resaltando la estética arltiana en su velocidad, grotesco y visión distópica.
El cine de Arlt como espejo y profecía
Las adaptaciones de sus obras no solo buscan trasladar sus historias a la pantalla, sino que también interpretan su visión como una especie de profecía social. La repetida presencia de temas como la violencia, la traición, el fracaso, la conspiración política y la ficción paranoica en sus textos se reflejan en las versiones cinematográficas, que parecen anticipar las crisis que Argentina enfrentaría en décadas posteriores.
Sin embargo, su interés por la estética, el grotesco y la crítica social hace pensar que valoraría la capacidad del cine para captar el espíritu de su obra, más allá de una mera traducción literal. La adaptación de «Erdosain» en 2020, por ejemplo, demuestra cómo su narrativa sigue siendo relevante, con su mezcla de caos, locura y esperanza frustrada, en un país que todavía lucha con esas mismas tensiones. 
El legado de Arlt y su vigencia en la cultura argentina
Arlt ocupa un lugar central en la literatura argentina, no solo por su estilo único y su mirada crítica, sino también por su resistencia a las apropiaciones políticas y su capacidad para seguir siendo un espejo de las crisis estructurales del país. Su obra, y las interpretaciones cinematográficas que ha inspirado, continúan invitándonos a reflexionar sobre la condición humana, la locura social y la búsqueda de identidad en un mundo en constante cambio.
En última instancia, Arlt nos recuerda que el arte, y especialmente el cine, no solo refleja la realidad, sino que la moldea y la desafía, invitándonos a cuestionar las certezas y a imaginar futuros posibles. Como en sus historias, quizás la verdadera revolución esté en la capacidad de ver más allá de lo evidente, en la mirada que transforma lo cotidiano en un acto de resistencia creativa. Porque, en palabras de Arlt, la realidad no es solo lo que vemos, sino lo que soñamos y podemos imaginar.
