Rebelde, intelectual del Cine argentino

María Aleandro Robledo, conocida artísticamente como María Vaner, fue una figura emblemática del cine argentino. Nacida el 23 de marzo de 1935 en Madrid y fallecida el 21 de julio de 2008 en Buenos Aires, su legado va más allá de su talento interpretativo; representa una ruptura con los moldes tradicionales de la cinematografía de los años sesenta. Hija de los actores Pedro Aleandro y María Luisa Robledo, y hermana de Norma Aleandro, María eligió adoptar un seudónimo que simbolizaba su deseo de forjar una identidad propia, alejándose de las sombras familiares. Esta decisión, junto a su carisma y versatilidad, la consolidó como una de las estrellas más auténticas y rebeldes de su generación.

De la ingenuidad a la rebelión

Desde sus inicios, la prensa intentó encasillarla como una joven ingenua, pero Vaner se erigió como una mujer rebelde e intelectual. Su falta de divismo y la ausencia de belleza convencional, características que a menudo se exaltaron, la posicionaron como un ícono de una nueva camada de actores. María Vaner demostró que la autenticidad y la profundidad interpretativa podían trascender los estándares establecidos.

Un trayecto desde la escenografía al Cine

Su carrera comenzó casi por casualidad, cuando el director Daniel Tinayre la descubrió mientras trabajaba como escenógrafa en Canal 7. “Hasta entonces, me contentaba con crear vestuarios. Él me puso en la pantalla”, recordó Vaner. Este encuentro fortuito marcó el inicio de una trayectoria que la llevaría a convertirse en una de las intérpretes más reconocidas de su época.

A pesar de su entrada tardía en el cine, su temprano interés por las artes fue evidente. Estudió pintura, dibujo y escenografía, graduándose con honores en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Sin embargo, su verdadera pasión siempre fue la actuación. Tras superar problemas de visión, se formó bajo la tutela de Hedy Crilla, una de las maestras más respetadas de la época.

Protagonista de una era de cambio

En los años sesenta, emergió como un símbolo de las nuevas ideas que influenciaron a los cineastas de su tiempo, muchos de ellos inspirados por la Nouvelle Vague francesa. Su papel en Tres veces Ana (1961) demostró su capacidad para interpretar personajes complejos, marcados por los infortunios cotidianos. En Los jóvenes viejos (1962), reafirmó su carisma dramático, consolidándose como una actriz de intensidad única.

Su participación en Racconto (1963) reflejó no solo su versatilidad, sino también su capacidad para adaptarse a producciones innovadoras. En Racconto, comparte una escena inicial con su esposo, Leonardo Favio, que combina teatro y cine de una manera fresca, destacando su habilidad para brillar en narrativas complejas.

 

La Lucía: Un ícono de libertad

Uno de los papeles más memorables llegó en Este es el romance del Aniceto y la Francisca (1966), dirigida por Leonardo Favio. En este film, encarnó a La Lucía, un personaje provocador que contrasta con la figura tradicional de La Francisca, interpretada por Elsa Daniel. Este enfrentamiento estético e ideológico consolidó a Vaner como representante de la libertad y el desafío en el cine argentino.

Un legado que trasciende

Su contribución al cine argentino va más allá de sus papeles icónicos. Sus interpretaciones desafiaron las convenciones de género y las percepciones tradicionales de belleza, colocándola como una figura central en la revolución cultural de los años sesenta. Sus películas invitaron a reflexionar sobre cuestiones sociales y estéticas, estableciendo un nuevo estándar en la industria.

En sus propias palabras, confesó: “No pude sustraerme a la magia del arte”. Esa magia no solo definió su carrera, sino que sigue iluminando la memoria del cine argentino. Su legado vive en cada producción que desafía las normas y explora los límites del arte cinematográfico, reafirmándola como una protagonista indiscutible de una era de cambio.

Autenticidad y libertad en la pantalla

Determinar cuál es su film más importante es subjetivo, pero su participación en Este es el romance del Aniceto y la Francisca es sin duda destacable. Bajo la dirección de Favio, esta película la muestra en uno de los roles más icónicos de su carrera, reflejando los conflictos de clase y género de la época. Su imagen como «caperucita rebelde» desafió las normas tradicionales y consolidó su papel como una actriz que representó una nueva generación de intérpretes.

No solo fue una actriz; fue un símbolo de transformación del cine argentino en los años sesenta. Su capacidad para desafiar normas y su compromiso con personajes complejos la establecieron como una de las actrices más memorables de su tiempo, inspirando a nuevas generaciones a romper con las convenciones y explorar la autenticidad en sus interpretaciones.

Premios

Mejor Actriz en 1962 y 1963 en los Cóndor de Plata por su labor en Tres veces Ana y Los jóvenes viejos respectivamente.

En 2003 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le entregó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria por su meritoria carrera profesional en el mundo del cine.

En 2011 recibió el Premio Konex diploma al mérito póstumo.

Vocación, libertad y autenticidad en el séptimo arte

Se destacó no solo por su talento interpretativo, sino también por su capacidad para desafiar las convenciones de su tiempo. Su carrera se desarrolló en un contexto de transformación cultural en los años sesenta, donde la búsqueda de la autenticidad y la libertad personal eran temas recurrentes. A lo largo de su trayectoria, Vaner asumió roles que rompieron con los estereotipos de belleza y feminidad, convirtiéndose en un símbolo de la nueva generación de actores que emergieron en la época.

Sus películas, participó en más de 40 películas a lo largo de su carrera, desde dramas profundos hasta comedias incisivas, reflejan su compromiso con personajes complejos y su habilidad para abordar temas sociales significativos. En este análisis, exploraremos algunos de los films más importantes, examinando sus características, los papeles que interpretó, y la recepción tanto de la crítica como del público. A través de estas obras, descubriremos cómo su legado continúa resonando en el cine argentino contemporáneo, reafirmando su estatus como una auténtica pionera y rebelde en la pantalla grande.

1. Tres veces Ana (1961)

Características

• Director: David José Kohon
• Género: Drama
• Sinopsis: La historia gira en torno a una mujer que vive tres vidas distintas, explorando temas de identidad y la búsqueda de la libertad personal.

Papel

• Personaje: Ana, una mujer que desafía las normas sociales y busca su propia identidad.

Recepción

• Crítica: La actuación de Vaner fue elogiada por su profundidad emocional y su capacidad para retratar la complejidad del personaje.
• Público: La película resonó bien con el público, especialmente entre los jóvenes que se identificaban con la lucha por la libertad y la autenticidad.
• Tres veces Ana

4. Los jóvenes viejos (1962)

Características

• Director: Rodolfo Kuhn
• Género: Drama
• Sinopsis: La película aborda la vida de un grupo de jóvenes que enfrentan el paso del tiempo y las expectativas sociales.

Papel

• Personaje: Una joven que encarna la lucha entre los deseos personales y las presiones sociales.

Recepción

• Crítica: La crítica elogió la actuación de Vaner, destacando su habilidad para transmitir la angustia y la búsqueda de identidad.
• Público: La película fue bien recibida y se convirtió en un referente de la época.
• Los jóvenes viejos

2. Racconto (1963)

Características

• Director: Ricardo Becher
• Género: Drama experimental
• Sinopsis: La película juega con la idea de la representación teatral y cinematográfica, desdibujando los límites entre ambas.

Papel

• Personaje: Una mujer que se encuentra en una situación trágica junto a su amante, cuya historia se revela como una representación teatral.

Recepción

• Crítica: La crítica destacó la originalidad del enfoque narrativo y la actuación de Vaner, que se adaptó perfectamente a la complejidad del guion.
• Público: Aunque fue menos comercial, atrajo a un público que valoraba el cine innovador y experimental.
• Racconto

3. Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más…, (1966)

Características

• Director: Leonardo Favio
• Género: Drama musicalcine
• Sinopsis: La película narra la historia de amor entre Aniceto y Francisca, explorando el contraste entre la tradición y la modernidad.

Papel

• Personaje: La Lucía, una mujer provocadora que representa la libertad sexual y el desafío a las normas sociales.

Recepción

• Crítica: La actuación de Vaner fue aclamada, consolidándola como un símbolo de la libertad femenina en el cine argentino. La película recibió elogios por su dirección y su enfoque en temas sociales.
• Público: Fue un gran éxito de taquilla y se convirtió en un clásico del cine argentino, resonando especialmente entre las audiencias jóvenes.
• El romance del Aniceto y la Francisca

•  💮María Vaner dejó una marca indeleble en el cine argentino a través de su capacidad para interpretar personajes complejos y desafiantes.

•  💮Su legado se refleja en la diversidad de roles que asumió y en la forma en que rompió con los estereotipos de género y belleza en el cine argentino de la época.

•  💮A través de estos films, Vaner no solo se consolidó como una actriz talentosa, sino también como un símbolo de la lucha por la autenticidad y la libertad en el arte.

•  💮Su autenticidad y rebeldía resonaron con los ideales de la juventud de los años sesenta, marcando un punto de inflexión en la industria.

•  💮Su capacidad para desafiar las normas establecidas la convirtió en un modelo de libertad creativa.