ℝ𝕖𝕔𝕠𝕣𝕕𝕒𝕞𝕠𝕤 𝕖𝕝 𝕖𝕤𝕥𝕣𝕖𝕟𝕠 𝕕𝕖 EL CLAN
𝓒𝓲𝓷𝓮 𝔂 𝓗𝓲𝓼𝓽𝓸𝓻𝓲𝓪- Cᵢₙₑ y ᵣₑₗᵢdₐd- ∀ϽIꓕI̗⅂OԀ ʎ ƎNIϽ
Ensayo crítico de cine político.
Reflexiones a 11 años de su estreno
Estreno en Argentina:13 de agosto de 1915
Los sótanos del orden
Impunidad doméstica y banalidad del mal en El Clan (2015)
- Trapero construye un retrato implacable de la continuidad del terror en tiempos democráticos.
- La banalidad del mal se encarna en un vecino ejemplar, en un padre proveedor, en una familia de clase alta.
- El Clan advierte que el horror no es un monstruo lejano, sino un huésped cotidiano que puede habitar en la mesa del almuerzo, en el saludo del barrio y en los vínculos de sangre.
- Umbral narrativo
El cine de Pablo Trapero ha sabido hurgar en las fisuras de la legalidad argentina, allí donde las instituciones conviven con la marginalidad y la violencia latente. En El Clan, el director se adentra en uno de los episodios más oscuros de la historia criminal nacional: la maquinaria de secuestros y asesinatos de la familia Puccio entre 1982 y 1985. La película se instala en un tiempo de transición: el ocaso de la dictadura cívico-militar y los primeros pasos de una democracia frágil, marcada por la persistencia de lógicas represivas que se negaban a morir.
La hipótesis que guía este análisis sostiene que El Clan trasciende el género policial o el true crimen al convertir la casa familiar en San Isidro en un dispositivo simbólico. Trapero subvierte el espacio doméstico —tradicional refugio de la moral burguesa— para exponerlo como epicentro de la impunidad heredada del terrorismo de Estado. El hogar se vuelve sótano de la normalidad, un espacio donde la violencia institucional se infiltra en la rutina civil bajo la máscara de la familia ejemplar.
- Herramientas conceptuales
El filme exige un abordaje que cruce la teoría cinematográfica con la filosofía política.
- El espacio como narrador: planos cerrados, secuencias prolongadas y una iluminación opresiva convierten la casa en un panóptico claustrofóbico.
- La banalidad del mal: siguiendo a Hannah Arendt, Arquímedes Puccio encarna al burócrata doméstico del terror, un hombre que naturaliza el crimen bajo la lógica del deber y la obediencia.
- Desarrollo analítico
La casa-panóptico La vivienda de los Puccio reproduce la lógica de los Centros Clandestinos de Detención. El comedor y el sótano coexisten en un mismo plano sonoro y espacial: los rezos familiares se superponen con los 
gritos amortiguados de las víctimas. La normalidad se revela como fachada de complicidad.
La música como máscara Trapero introduce canciones pop y rock de los 70 y 80 para cubrir el horror. El contrapunto irónico genera un extrañamiento brutal: el espectador se sorprende tarareando mientras presencia un crimen. La banda sonora funciona como metáfora de una sociedad que eligió bailar sobre la sangre.
En El Clan, Pablo Trapero construye un thriller criminal donde la violencia se filtra en cada rincón doméstico. Pero es la banda sonora la que introduce un contrapunto inquietante: clásicos del rock nacional e internacional de los 70 y 80 que, lejos de acompañar la tensión, la disimulan con ironía. El espectador tararea mientras presencia un secuestro; la melodía se convierte en máscara.
Entre los temas más destacados:
- “Sunny Afternoon” – The Kinks (Ray Davies)
- “Encuentro con el diablo” – Serú Girán (Charly García y David Lebón)
- “Into Each Life Some Rain Must Fall” – Ella Fitzgerald & The Ink Spots
Estas canciones, junto con otros himnos del rock clásico, no solo sitúan la historia en su época: funcionan como un espejo cultural de una sociedad que eligió bailar sobre la sangre.
Patriarcado y obediencia filial Arquímedes manipula a Alejandro con la
promesa de prestigio y ascenso social. El rugby y la tienda deportiva son apenas fachadas de un mandato paterno inquebrantable. La caída de Alejandro desde el tribunal simboliza la única fuga posible: el cuerpo como ruptura radical frente al poder del padre.
Democracia en sombras El Clan cuestiona la idea de una transición limpia. Los Puccio representan la “mano de obra desocupada” de la dictadura: agentes que privatizaron la represión. La imagen de Arquímedes barriendo la vereda es demoledora: limpiar la superficie mientras los sótanos del horror permanecen intactos.
