ℝ𝕖𝕔𝕠𝕣𝕕𝕒𝕞𝕠𝕤 𝕖𝕝 𝕖𝕤𝕥𝕣𝕖𝕟𝕠 𝕕𝕖 «La Ciudad Desnuda» A͙̳ 76 ̳a͙ño͙s͙ d͙̳e͙̳ ̳s͙̳u͙̳ ̳e͙̳s͙̳t͙̳r͙̳e͙̳n͙̳o͙
Introducción
Cineastas de izquierda en Estados Unidos…
La Segunda Guerra Mundial y sus repercusiones políticas y sociales propiciaron la emergencia de cineastas estadounidenses con una visión crítica y comprometida en la industria cinematográfica.
La Segunda Guerra Mundial tuvo un profundo impacto en el surgimiento de jóvenes cineastas de izquierda en Estados Unidos. Después del conflicto, varios directores estadounidenses se sintieron influenciados por el cine europeo, que abogaba por una narrativa más directa, sin artificios y comprometida socialmente. Figuras como Elia Kazan, Robert Rossen, Joseph Losey y Jules Dassin buscaron alejarse del estilo convencional de Hollywood para adoptar un enfoque más realista y social en sus películas. Sin embargo, muchos de ellos sufrieron persecución debido a sus posturas políticas, lo que llevó a algunos a emigrar a Europa o a delatar a sus colegas para protegerse.
Las obras de estos cineastas norteamericanos se caracterizaban por su enfoque realista, su crítica social y política, y su ruptura con las convenciones de Hollywood, marcando una nueva etapa en la historia del cine estadounidense.
Las obras de los cineastas estadounidenses influenciados por el cine europeo de posguerra se distinguían de las producciones convencionales de Hollywood en varios aspectos:
- Enfoque realista y comprometido: Estos directores buscaban narrar historias de forma directa y sin artificios, explorando temas sociales y políticos de manera más cruda y auténtica que las típicas películas de Hollywood.
- Distanciamiento de los estilos convencionales: Se apartaban de las convenciones habituales de la industria cinematográfica de Hollywood, optando por narrativas más arriesgadas y provocativas
que desafiaban las normas establecidas. - Crítica social y política: Sus obras reflejaban una mirada más crítica hacia la sociedad y la política, abordando temas tabú y controvertidos que rara vez se trataban en las producciones comerciales de Hollywood.
- Persecución y censura: Muchos de estos cineastas fueron perseguidos y censurados debido a sus posturas políticas y simpatías izquierdistas, lo que restringió su libertad creativa y los llevó a buscar nuevas formas de expresión fuera de Estados Unidos.
La Ciudad Desnuda
«The Naked City» es un clásico del cine estadounidense de 1948, dirigido por Jules Dassin y protagonizado por Barry Fitzgerald, Howard Duff, Dorothy Hart, Don Taylor, Frank Conroy y Ted de Corsia.
E s una joya cinematográfica en blanco y negro, con un estilo semidocumental, que fue capturada en las bulliciosas calles de Nueva York. Esta obra maestra cinematográfica nos muestra emblemáticos lugares como el icónico puente de Williamsburg y el imponente edificio Whitehall de Manhattan.
El talentoso productor de la película, Mark Hellinger, le dio vida a través de una cautivadora narración en off, sumergiéndonos aún más en la historia.
Según el fascinante libro «Noir Style» de Alain Silver y James Ursini, la estética única de «La ciudad desnuda» se inspira en el renombrado fotógrafo neoyorquino Weegee, quien retrató la vida de la ciudad de Nueva York en su icónico libro fotográfico titulado «Naked City» (1945).
Género: Cine negro, thriller, crimen, policíaco
Sinopsis
En una calurosa madrugada en la ciudad de Nueva York, la modelo Jean Dexter es brutalmente asesinada. El teniente de homicidios Daniel Muldoon, un veterano curtido en las calles, se encarga del caso junto a su joven e inexperto compañero Jimmy Halloran.
Mientras la investigación avanza, descubren que la vida de Jean era más compleja de lo que aparentaba. Se movía en un círculo de personajes turbios, desde artistas bohemios hasta hombres de negocios sin escrúpulos. A medida que profundizan en el pasado de la víctima, los detectives se enfrentan a una red de mentiras, engaños y secretos que amenazan con descarrilar la investigación.
La ciudad, con su ritmo frenético y sus contrastes sociales, se convierte en un personaje en sí mismo. La cámara captura la crudeza de las calles, la vitalidad de sus habitantes y la oscuridad que se esconde bajo la superficie glamorosa.
No es solo una película de detectives, sino una mirada profunda a la realidad de la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1940. Es un retrato crudo y fascinante de una urbe llena de sueños y ambiciones, pero también de violencia y decadencia.
Elementos clave:
- Un asesinato misterioso: La muerte de Jean Dexter es el punto de partida de la trama. Los detectives deben descubrir quién la mató y por qué.
- Dos detectives con personalidades contrastantes: El veterano Muldoon y el joven Halloran representan dos generaciones diferentes de la policía.
- Una ciudad como escenario: La ciudad de Nueva York se convierte en un personaje más de la historia, con su ritmo frenético, sus contrastes sociales y su lado oscuro.
- Un retrato social: La película ofrece una mirada profunda a la realidad de la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1940.
«La Ciudad Desnuda» destaca por su enfoque realista, su tratamiento innovador de la narrativa policiaca, su homenaje a Nueva York, el uso de un reparto poco célebre y su innovación técnica, lo que la convierte en la película más interesante de la etapa americana de Jules Dassin.
Es considerada la película más destacada de la etapa americana de Jules Dassin por diversas
razones:
- Enfoque realista: Dassin adoptó un enfoque casi documental en la narrativa, eliminando artificios para ofrecer un retrato auténtico de Nueva York y sus habitantes.
- Tratamiento innovador: La película se destacó por su narrativa cruda y realista, apartándose de los convencionalismos del cine negro de la época y centrándose en aspectos cotidianos de la investigación policial.
- Homenaje a Nueva York: A través de la voz en off y la representación de la vida diaria, la película rinde tributo a la ciudad y sus habitantes, resaltando la cotidianidad de los personajes involucrados.
- Reparto poco célebre: Dassin seleccionó actores poco conocidos, salvo Barry Fitzgerald, para mantener la sensación de realismo, evitando rostros famosos que pudieran romper la atmósfera buscada.
- Innovación técnica: El rodaje en exteriores en las concurridas calles de Nueva York, con el uso de luz natural y tácticas para evitar llamar la atención, aportó un nivel de realismo y autenticidad poco común en la época
La Ciudad Desnuda es un clásico del cine negro, que te atrapa desde el primer momento con su historia llena de misterio, sus personajes fascinantes y su estética noir.
Posición en rankings FA
64 Mejores películas de cine negro
89 Mejores películas de los años 40
96 Mejores thrillers de la historia del cine
110 Mejores películas sobre el mundo criminal
Premios
1948: 2 Oscars: Mejor fotografía B/N, Montaje. 3 nominaciones
21 Edición de los Oscar (1949) – Películas de 1948 – nom.
Mejor historia (Malvin Wald) – ganadora
Mejor montaje (Paul Weatherwax) – ganadora
Mejor fotografía (Blanco & Negro) (William H. Daniels)
BAFTA 1949: Premios de la academia de cine británica (Películas de 1948)
1948: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1948: Sindicato de Guionistas (WGA)
Sindicato de Guionistas (WGA) 1949 – Producciones de 1948 – nom.
Mejor guion drama (Albert Maltz, Malvin Wald)
Comentario
«La Ciudad Desnuda» es una obra maestra del cine negro que muestra todo su esplendor, y es considerada uno de los mejores filmes de la etapa hollywoodense de Jules Dassin. Su éxito fue tal que generó una legendaria serie televisiva que se emitió entre 1958 y 1963.
La fuerza de la película surge de la perfecta combinación entre una elaborada ficción y un espontáneo naturalismo. La trama de la película utiliza una investigación policial como pretexto, pero su verdadero impacto radica en ser un retrato documental de las calles de Nueva York, influyendo poderosamente en el género en los años siguientes.
Este cine negro de calidad demuestra que con una trama simple se puede realizar un excelente trabajo. El crimen de una aspirante a modelo es el hilo conductor que nos sumerge en la ciudad de las ciudades, Nueva York. La investigación, al estilo de C.S.I., nos lleva a un frenético juego por las calles en busca de los culpables, gracias a la habilidad del detective Dan Muldoon, interpretado magistralmente por Barry Fitzgerald, años antes de su destacada actuación en «El hombre tranquilo».
Dassin demuestra ser un maestro en el manejo de los tiempos, los planos y las secuencias de persecución. La fotografía es otro gran acierto, y Williams Daniels fue merecedor de una nominación al Oscar. No estoy de acuerdo con aquellos que dicen que la voz en off es molesta, más bien enriquece el relato y adorna las imágenes de la vibrante ciudad de Nueva York. Debo decir que la persecución final me recuerda mucho a la asfixiante escena de «Noche en la ciudad». Maldigo a quienes lo empujaron a abandonar Estados Unidos, liderados por el despreciable senador McCarthy y su miserable Caza de Brujas, uno de los mayores crímenes contra el séptimo arte.
Recomiendo esta película a todos aquellos que disfrutan del buen cine negro.
