ℝ𝕖𝕔𝕠𝕣𝕕𝕒𝕞𝕠𝕤 𝕖𝕝 𝕖𝕤𝕥𝕣𝕖𝕟𝕠 𝕕𝕖 El Ángel
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Carlos Eduardo Robledo Puch, apodado el Ángel Negro o el Ángel de la Muerte, es un asesino en serie condenado a reclusión perpetua desde el 27 de noviembre de 1980 por once homicidios calificados un homicidio simple tentativa de homicidio, diecisiete robos dos raptos dos hurtos.
Nació el 19 de enero de 1952 en Salta y se trasladó a Olivos, Buenos Aires en su infancia. Su carrera delictiva comenzó a los 19 años, realizando numerosos asesinatos y robos junto a cómplices.
Fue detenido el 4 de febrero de 1972 tras una serie de crímenes violentos. Una de las portadas más recordadas del diario sensacionalista Crónica, tras su captura, llevaba el titular en mayúsculas: “Chacal: Mató a 12 y por la espalda”, acompañado de una foto de Robledo Puch con el epígrafe: «Así mira una fiera».
Puch, quien comenzó su carrera delictiva a los diecisiete años y que cumple prisión efectiva desde hace seis décadas, convirtiéndose en el detenido de mayor antigüedad en el sistema penitenciario argentino.
A pesar de haber podido solicitar libertad condicional desde 2000, se le ha denegado en múltiples ocasiones, siendo la última en marzo de 2016, tras realizar amenazas. Continúa cumpliendo su condena en el penal de Sierra Chica , por su historia criminal, se ha convertido en un personaje destacado en la cultura popular, incluso siendo objeto de una película titulada «El Ángel» estrenada el 9 de agosto de 2018.
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“El Ángel” es una película de crimen y drama argentino-española dirigida por Luis Ortega. La trama sigue a Carlos, un carismático adolescente de 17 años que se convierte en asesino, inspirada en la vida de Carlos Eduardo Robledo Puch.
Carlitos (interpretado por Lorenzo Ferro) es un joven de diecisiete años con apariencia de estrella de cine, rizos rubios y rostro angelical que ocultan una vocación innata por el crimen.
Desde su llegada a una nueva escuela, Carlitos se siente atraído por Ramón Peralta, interpretado por Chino Darín, figura inspirada en el diseñador Jorge Ibáñez. Este encuentro marca el inicio de una intensa y tumultuosa relación que entrelaza amor y delincuencia.La amistad entre Carlitos y Ramón se desarrolla en un contexto de exploración de la sexualidad y la identidad. Desde el primer momento, la atracción de Carlitos por Ramón se convierte en un motor que impulsa tanto su conexión emocional como sus acciones criminales. La relación, cargada de matices románticos y sexuales, se presenta con una ambigüedad que refleja la confusión interna de Carlitos respecto a su propiaA lo largo del metraje, diversas escenas revelan momentos íntimos entre ambos personajes, lo que sugiere una conexión más profunda que la simple amistad. Esta intimidada se manifiesta en gestos de cercanía física y emocional, contribuyendo a la construcción de un retrato complejo de su vínculo.
Sin embargo, el contexto de la Argentina de los años 70 también juega un papel crucial. La película aborda la homofobia imperante en la sociedad.
A través de esta narrativa, «El Ángel» no solo explora el viaje del protagonista hacia el crimen, sino que también ilumina la lucha por la aceptación de su identidad sexual.
La amistad entre Carlitos y Ramón se convierte en un espejo de sus deseos reprimidos y de la búsqueda de un lugar en un mundo que los rechaza. Así, la obra de Ortega plantea una reflexión sobre cómo la sexualidad y las 
relaciones interpersonales influyen en las decisiones y percepciones de los individuos, ofreciendo una visión audaz y provocadora de los desafíos que enfrentan los jóvenes en su búsqueda de amor y reconocimiento en una sociedad. que muchas veces no les permite ser quienes realmente son. La película invita al espectador a hacer una pregunta: ¿Cómo influyen las normas sociales y los prejuicios en la forma en que los jóvenes viven y expresan su sexualidad? Esta interrogandolas estructuras sociales que limitan la libertad de expresión y la búsqueda de identidad, instalando a los espectadores a considerar cómo estas dinámicas afectan la vida de los jóvenes en su entorno cotidiano .
Debido a su apariencia angelical, la prensa apoda a Carlitos “El ángel de la muerte”. Su belleza llama la atención y se convierte en una celebridad de la noche a la mañana. Se cree que cometió más de cuarenta robos y once asesinatos. La película narra 11 meses de su vida, repasando sus crímenes y delitos antes de ser condenado.
La película fue filmada en varias partes de la Ciudad de Buenos Aires.
Impacto
Ha generado un amplio espectro de reacciones y ha tenido un impacto indudable en la cultura argentina y en la percepción internacional del cine del país. La interpretación de Lorenzo Ferro y la dirección de Luis Ortega han sido puntos de fascinación para muchos, mientras que la humanización de la figura de un asesino serial ha
provocado incomodidad en otros. Este fenómeno resalta la complejidad de las respuestas humanas ante representaciones artísticas de figuras históricas controvertidas.
El debate mediático que siguió al lanzamiento de la película no solo puso en discusión su calidad cinematográfica, sino también la precisión y el impacto de su representación de eventos históricos. La discusión se extendió más allá de las fronteras de Argentina, alcanzando reconocimiento internacional en festivales de cine, lo que a su vez ha contribuido a una mayor visibilidad del talento argentino en la escena mundial.
Además, ha tenido un efecto cultural significativo, introduciendo a nuevas generaciones a la historia de Robledo Puch y estimulando la reflexión sobre temas profundos como la criminalidad juvenil y el papel de los medios en la construcción de narrativas sobre figuras criminales. Este tipo de películas desafía a las audiencias a cuestionar y explorar la naturaleza de la infamia y la fama, así como las implicaciones éticas de la representación de criminales en el arte y el entretenimiento.
«El Ángel» no es solo una película, sino un fenómeno cultural que invita a la reflexión y al diálogo, evidenciando el poder del cine para influir en la sociedad y en la manera en que interpretamos nuestro pasado colectivo.
La película ha logrado trascender el entretenimiento para convertirse en un punto de referencia en el debate sobre la moralidad, la justicia y la memoria histórica, demostrando que el arte puede ser un espejo poderoso de la realidad y un catalizador para el cambio y la comprensión.
Reparto
Lorenzo Ferro como Carlos Robledo Puch
Chino Darín como Ramón Peralta, inspirado en Jorge Ibáñez, socio en varios crímenes de Robledo Puch.
Mercedes Morán como Ana María Peralta, madre de Ramón.
Daniel Fanego como José Peralta, padre de Ramón.
Luis Gnecco como Héctor Robledo Puch, inspirado en Víctor Robledo Puch, padre de Carlos.
Cecilia Roth como Aurora Robledo Puch, inspirada en Josefa Aída Habendak, madre de Robledo Puch.
Peter Lanzani como Miguel Prieto, inspirado en Héctor Somoza, socio en los últimos robos y asesinatos de Robledo Puch.
Malena Villa como Marisol/Magdalena, hermanas gemelas que a la vez eran pareja de Carlos y Ramón, respectivamente.
William Prociuk como Federica
Género
Thriller. Drama | Basado en hechos reales. Crimen. Años 70. Homosexualidad
Posición en rankings FA
132 Mejores películas argentinas de todos los tiempos
Premios
2018: Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección oficial)
2018: Premios Fénix: Mejor actor (Ferro). 6 nominaciones
2018: Premios Goya: Nominada a Mejor película iberoamericana
2018: Premios Ariel: Nominada a mejor película iberoamericana
2018: Premios Sur: 7 premios incluyendo mejor fotografía. 13 nominaciones
2018: Festival de La Habana: Mejor actor (Lorenzo Ferro)
Críticas
«‘El ángel’ pinta un retrato de Robledo Puch al mejor estilo Tarantino. (…) potente acercamiento a la figura de Carlos Robledo Puch, que promete ser una de las películas argentinas más taquilleras (y discutidas) del año.» – Diego Batlle: Diario La Nación
«La personificación de Lorenzo Ferro, quien nunca había actuado ni pisado una clase de teatro, es así perfecta, y maleable. Ferro fue, para Ortega, arcilla (…) , en un filme que es arriesgado y potente.» – Pablo O. Scholz: Diario Clarín
«Una experiencia visual y narrativamente cautivante. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)» – Diego Batlle: OtrosCines.com
«Más cercana a la fábula pop que a la crónica de sucesos, ‘El ángel’ no intenta dar respuestas sino que asume la fascinación y la inquietud de saber que hay misterios que son el límite y el fin de todo intento de explicación.» – Paula Vázquez Prieto: Diario La Nación
«Ortega (…) nunca se iba a poner a filmar el expediente. Lo suyo es más visceral, más arriesgado. (…) Una película tan magnética como incómoda.» – Luciano Monteagudo: Diario Página 12
La película «El Ángel». Explorando la compleja psique de su protagonista, Carlos, basado en la figura real de Carlos Robledo Puch. La narrativa cinematográfica se sumerge en la paradoja de un joven de apariencia inocente y carisma seductor, que gradualmente revela una faceta siniestra, culminando en actos de violencia y criminalidad. Este contraste entre la inocencia y la malevolencia se convierte en un eje central de la película, reflejando la perplejidad moral y social que tales figuras provocan.
La transformación de Carlos en la película, magistralmente interpretada por Lorenzo Ferro, es un testimonio de la habilidad del cine para capturar la evolución de un personaje, desde su encanto inicial hasta su inevitable descenso a la infamia. La dirección de Luis Ortega ofrece una visión estilizada y a la vez cruda de esta transición, manteniendo al espectador en un constante estado de reflexión sobre la naturaleza humana y sus abismos.
La relación entre Carlos y su cómplice Ramón, examinando cómo esta amistad actúa como catalizador en la progresión de Carlos hacia el crimen. Esta dinámica resalta la influencia de las relaciones personales en la toma de decisiones morales, y cómo estas pueden ser distorsionadas por la lealtad y la camaradería.
Además, el fenómeno del «ángel» que Carlos encarna, sirve como una metáfora de la fascinación que la sociedad tiene con el mal, y cómo esta fascinación puede ser tanto repulsiva como atractiva. La película desafía al público a cuestionar sus propias nociones de justicia y moralidad, presentando un personaje que es simultáneamente víctima y victimario, héroe y villano.
La aclamación crítica y el éxito comercial, demuestran la capacidad del cine para provocar un diálogo social significativo. La película no solo cuenta la historia de Carlos Robledo Puch, sino que también invita a los espectadores a explorar las complejidades de la condición humana, la dualidad de nuestras acciones y la manera en que estas son percibidas por la sociedad.
La vida de Carlos Robledo Puch y su representación en el cine. A través de este análisis, se puede apreciar cómo la película trasciende la narrativa de un criminal para convertirse en un estudio sobre la dualidad intrínseca del ser humano y su reflejo en la cultura contemporánea.
