«ᴾᵒʳ ˢᵘᵉʳᵗᵉ ⁿᵒˢ Qᵘᵉᵈᵒ ˢᵘ ᵒᵇʳᵃ» EDGARDO COZARINSKY
Escritor, dramaturgo, cineasta y actor
Nieto de inmigrantes judíos ucranianos que llegaron a Argentina a fines del siglo XIX, es una figura destacada en el ámbito cinematográfico y literario. Su amor por el cine y la literatura se desarrolló desde su infancia, llevándolo a estudiar literatura en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y a trabajar como crítico de cine en la revista Panorama. A principios de los años 70, Cozarinsky fue parte del grupo de cineastas underground que revolucionaron el cine argentino con sus experimentos vanguardistas.
Primeros Trabajos y Exilio en París
En 1970, completó su primer largometraje …(Puntos suspensivos), que se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes en 1971, con las actuaciones de Jorge Álvarez, Marcia Moretto, Roberto Villanueva y Marilú Marini. En 1974, después de publicar la primera edición de su libro «Borges y el Cine», emigró a París. Allí trabajó como asistente del Grupo de Acción Instrumental junto a Margarita Fernández y dirigió varias películas, incluyendo «Los Aprendices de Brujos» (1977), «El Violín de Rothschild» (1996) y «Fantasmas de Tánger» (1997). También realizó documentales como «La Guerra de un Solo Hombre» (1981), «Autorretrato de un Hombre Desconocido – Jean Cocteau» (1983) y «Citizen Langlois» (1995), que recibió el Premio FIPRESCI en la Berlinale.
Literatura y Regreso a Argentina
En 1974, Edgardo Cozarinsky publicó «Borges y el cine», un texto que fue enriquecido y ampliado en ediciones posteriores. Esta obra destaca la estrecha relación entre Jorge Luis Borges y el mundo cinematográfico, explorando cómo el escritor argentino se involucró en diversas facetas del cine, desde la crítica hasta la colaboración en guiones y letras de canciones para películas. A través de este trabajo, Cozarinsky revela la fascinante interacción entre Borges y el séptimo arte, resaltando la influencia mutua entre la literatura 
y el cine en la obra del aclamado escritor.
En 1985, Cozarinsky publicó «Vudú Urbano», una mezcla de ficción y ensayo prologada por Susan Sontag y Guillermo Cabrera Infante. En 1988, filmó «Guerreros y Cautivas» en la Patagonia, una historia protagonizada por Federico Luppi y ambientada antes de la campaña de Roca contra los indígenas. Después de regresar a Buenos Aires en 1999 (con algunas estancias en París), continuó su carrera cinematográfica con películas como «Le Cinéma des Cahiers» (2000), «Crepúsculo Rojo»
(2003), «Ronda Nocturna» (2005), «Apuntes para una Biografía Imaginaria» (2010), «Nocturnos» (2011) y «Carta a un Padre» (2014). Además, en 2001 presentó su libro de cuentos «La Novia de Odessa» y ha seguido publicando regularmente desde entonces.
Trayectoria en Documentales y Ficción
Cozarinsky dirigió y guionó más de 20 películas, explorando tanto el documental como la ficción. Sus obras abarcan temas históricos, artistas, escenarios y personajes contemporáneos, con una sensibilidad única. Algunas de sus películas más destacadas incluyen:
- «Nocturnos» (2011)
- «Carta a un Padre» (2013)
- «Medium» (2020)
- «Edición Limitada» (2020)
Filmó en diversas ubicaciones, desde Buenos Aires y París hasta Budapest, Tallin, Róterdam, Tánger, Viena, Granada, San Petersburgo, Sevilla y la Patagonia. Además, participó en prestigiosos festivales de cine como Cannes, Rotterdam, San Sebastián, Venecia, Cinéma du Réel y Berlinale.
Últimos Años y «Dueto»
En la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se exhibió «Dueto», una película dirigida por el actor Rafael Ferro en la que Cozarinsky tuvo un papel destacado. «Dueto» trata sobre la amistad entre dos hombres apasionados por los libros, a pesar de las diferencias de edad y otros obstáculos. La película recibió elogios de la crítica especializada en Argentina.
Continuó explorando temas personales y universales a través del cine. Su carrera cinematográfica también lo llevó a hacer apariciones en varias películas, como «La civilización está haciendo masa y no deja oír» de Julio Ludueña y «Diálogo de exiliados» de Raúl Ruiz. Además, participó como actor en su propia obra «Edición limitada» y en «Dueto».
Edgardo Cozarinsky dejó una huella indeleble en el cine documental y de ficción, siendo recordado por su generosidad y su pasión por contar historias a través del séptimo arte. Su trayectoria diversa y su compromiso con la creatividad lo convierten en una figura destacada en la cultura argentina y más allá.
“Dot… Dot…”, también conocida simplemente como “Puntos suspensivos”, es una película argentina dramática de 1970 escrita y dirigida por Edgardo Cozarinsky. El filme cuenta con un elenco notable, incluyendo a Jorge Álvarez, Marcia Moretto, Roberto Villanueva y Marilú Marini. Aunque fue filmada en colores, no tuvo un estreno comercial y se exhibió por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1971. Además, fue seleccionada como candidata a la Mejor Película en el Festival del Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Festival de Festivales de Londres en el mismo año].
La película sigue a un cura de extrema derecha que, a través de tres encuentros clave (con el ejército, una familia burguesa y un sacerdote tercermundista), descubre que debido a su ideología ha quedado fuera de época. Los personajes representan diferentes estamentos sociales, y la película aborda la transición de la vieja derecha hacia un centro, el único lugar donde puede sobrevivir en la sociedad contemporánea.
La obra de Cozarinsky se caracteriza por su libertad formal, agudeza poética y exploración de temas políticos. Aunque nunca tuvo un amplio estreno comercial, su influencia e importancia la han convertido en una película destacada dentro del cine argentino de esa época. ¡Una verdadera joya cinematográfica!
“Puntos suspensivos” es una película que no solo se destaca por su trama y dirección, sino también por el grupo de actores que participaron en ella. Estos actores, todos amigos, se unieron para dar vida a esta interesante propuesta cinematográfica.
Entre ellos, encontramos intelectuales, escritores y algunos artistas en sus primeras experiencias. La combinación de sus talentos y la amistad que compartían creó una dinámica especial en el set. Imagina a estos creativos colaborando juntos, aportando sus perspectivas únicas a la película.
Género Drama | Cine experimental
Comentarios
El comentario del MALBA decía: ”Su libertad formal y su agudeza poética (y también política) la ubican entre las películas más importantes realizadas en Argentina en el período, no obstante lo cual (o quizá por eso) nunca tuvo estreno comercial y hubo muy pocas copias del film, hoy perdidas o en mal estado. –
Quintín opinó sobre el filme: ”La película está en el característico estilo del underground de esa época: desprecio por la gramática narrativa clásica, disonancias sonoras, falta de sincronización entre imagen y sonido, voz en off burlona, personajes esquemáticos, mezcla de color con blanco y negro, profundo debate ideológico sobre la Argentina contemporánea. Aunque incluye grandes momentos de contemplación y otros de preciso registro documental, Puntos suspensivos es ante todo una fábula expresionista y una película de tesis. ¡Pero qué tesis!…Con enorme clarividencia, Cozarinsky enuncia una teoría que no es la de los dos demonios sino la del Gran Demonio: tanto el discurso de la derecha como el de la izquierda radicalizadas son apenas expresiones distintas del fascismo, un fascismo que parece consustancial a los argentinos (y del que tenemos tantas evidencias cotidianas). En el medio, un seudo documental sobre Buenos Aires compara a la ciudad con Calcuta. …No estamos ante La hora de los hornos, sino frente a su puntual y decidida refutación. –
Paula Wolkowicz opina: « De forma alegórica… se vislumbran ciertos núcleos semánticos (la familia como la institución perversa de la sociedad burguesa, la conformación de un espacio totalitario, represivo y asfixiante, el cuerpo como víctima del poder represivo) que dejan en evidencia la fuerte crítica a las instituciones, al poder político de turno y a las hipocresías de una sociedad patriarcal y autoritaria.»
Nada mejor que ver a su director presentar su obra en “Filmoteca, temas de cine”, en el programa del 15 de julio de 2013, como es grato recordar, conducido por Fernando M. Peña.
Le Cinéma Des Cahiers
Dirigido por Edgardo Cozarinsky en el año 2001, es un documental que ofrece un fascinante recorrido por la historia de la célebre revista francesa “Cahiers du Cinéma”. Esta publicación, fundada en 1951, es considerada una de las más influyentes en el mundo del cine.
En el documental, Cozarinsky analiza la evolución del cine a través de la mirada crítica de los colaboradores de la revista. Destaca la importancia de los movimientos cinematográficos, como la Nouvelle Vague, y explora la relación entre los críticos y los directores de cine. Además, se sumerge en la influencia de “Cahiers du Cinéma” en la forma de entender y apreciar el séptimo arte.
La revista fue cuna de grandes realizadores, como François Truffaut, Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol y Jean-Luc Godard, figuras clave de la Nouvelle Vague. Cozarinsky profundiza en la historia de la revista, desde su prehistoria ligada al teórico André Bazin, hasta sus distintas etapas marcadas por alineamientos políticos y opiniones sobre corrientes cinematográficas.
Aunque el documental es convencional en su forma, con testimonios en cámara, imágenes de archivo y páginas de la revista, su contenido es sólido e imprescindible para los críticos de cine que admiran a los Cahiers. Para los cinéfilos, resulta interesante, mientras que para otros puede ser prescindible. En 88 minutos, Cozarinsky teje una narrativa que explora tanto la importancia de la crítica como los riesgos de caer en esquematismos al analizar tendencias y realizadores.
(ambito_financiero) el 13 de septiembre 2001